Otello
Teatro Tordinona 26 Maggio 2024
Otello
di William Shakespeare, regia Nella Russo
“Per tutto
questo, in piedi davanti ad una donna” Con queste parole si conclude lo
spettacolo shakespeariano diretto da Nella Russo. Mai come in questo periodo
c’è stato tanto bisogno delle parole di Shakespeare, e quale opera migliore
dell’Otello per mandare un messaggio forte e chiaro contro la violenza di
genere? Quale mezzo più adatto se non i testi classici per renderci conto che,
sebbene siano trascorsi secoli, molte donne vivono tuttora una realtà simile a
quella di Desdemona ed Emilia? Il nostro spettacolo vuole essere un punto
d’incontro tra la contemporaneità fatta di tempi serrati, messaggi diretti,
chiari e concisi e l’opera seicentesca, una delle più significative dell’autore
inglese. Vorremmo dare uno spunto di riflessione per indagare con ancor più
profondità il tema del femminicidio, tanto discusso al giorno d’oggi. Il testo
è stato alleggerito, ridotto e modificato in modo da essere più fruibile,
comprensibile e adatto a qualsiasi tipo di pubblico, senza però perdere il
senso più profondo e importante dell’opera
ULTIMI CREPUSCOLI SULLA TERRA
Teatro Vascello 10
maggio 2024
ULTIMI CREPUSCOLI SULLA TERRA
Liberamente ispirato
all’opera letteraria di Roberto Bolaño
Regia e
drammaturgia Fabio Condemi
Scene, drammaturgia dell’immagine, costumi, Fabio Cherstich
con Anna Bisciari, Lorenzo Ciambrelli, Federico Fiochetti, Vincenzo
Grassi, Sofia Panizzi, Eros Pascale
luci Paride
Donatelli
disegno del suono Andrea Gianessi
assistente alla regia Andrea Lucchetta
assistente alla drammaturgia Vera Ortega
foto di scena Claudia Pajewski
si ringrazia Silvia
Rigon per la consulenza teorica e drammaturgica
produzione La Fabbrica
dell’Attore – Teatro Vascello, Accademia Nazionale D’Arte Drammatica
Silvio D’Amico
Quando è stato più
felice?
Io sono stato felice quasi tutti i giorni della mia vita,
almeno per un piccolo momento, anche nelle
circostanze più avverse
(Roberto Bolano,
intervista con Mónica Maristain)
Questo spettacolo
tratto da vari testi di Roberto Bolaño (Consigli di un discepolo di Jim
Morrison a un fanatico di Joyce; 2666; puttane assassine; chiamate telefoniche)
nasce come saggio finale del biennio dell’accademia nazionale d’arte drammatica
Silvio d’Amico. Attraverso il montaggio di vari testi di Bolaño abbiamo cercato
di comporre un mosaico di temi, personaggi e parole. Nella
drammaturgia due storie viaggiano in parallelo: da una parte la storia di Angel
Ross (personaggi principale di ‘consigli di un discepolo di Jim Morrison a
un fanatico di Joyce’), scrittore fallito con l’ossessione per Stephen Dedalus
che precipita in una spirale allucinata di delitti e violenza insieme quando
incontra Ana. Dall’altra la storia delle vittime di femminicidio nel deserto di
sonora in una città che prende il nome fittizio di Santa Teresa e che ricorda
molto Ciudad Juarez, che è, secondo Bolaño ‘ la nostra maledizione e
il nostro specchio, lo specchio inquieto delle nostre frustazioni e della
nostra infame interpretazione della libertà e dei nostri desideri’. Il
labirinto di Dedalo e il deserto (che secondo Borges è il labirinto più
irrisolvibile) sono le coordinate all’interno delle quali si manifestano i
fantasmi evocati da Bolaño e dalla sua scrittura. In questo territorio
letterario si incontrano e si mescolano in modo stupefacente i ricordi del
golpe di Pinochet del 73 in Cile, i film di Tarkovskji e di Godard, i versi di
Leopardi, le canzoni dei Doors, e una miriade di storie e di vite che si
intrecciano tra loro spesso guidate dal caso.
”Leggendo i libri di
Roberto Bolaño si ride, ci si infastidisce, ci si commuove, si ha paura, ci si
annoia, si soffre, ci si sente persi, si prova ansia, si sogna, si crede che
possano esistere ancora passioni estreme, ci si illude che la poesia abbia
senso, si pensa che niente abbia senso, si crede che tutto sia vano, e ci si
convince che vivere sia meravigliosamente insano: dove si trova qualcosa del
genere nei romanzi degli ultimi trent’anni? in nessun altro scrittore di oggi
la letteratura è così grandiosamente allegra e disperata. Ammaliati dalla
stupefacente capacità affabulatoria di Bolaño, e dalla sua voce al tempo stesso
amabile e ironica, ci addentriamo in un labirinto di luoghi, di segni, di
incontri, di libri, di quadri, di sogni, di storie che generano altre storie:
un labirinto dove ci aggiriamo frastornati e felici, senza tuttavia sentirci
mai perduti. Giuseppe Montesano
Per i temi
trattati si consiglia la visione dello spettacolo ad un pubblico adulto.
Le interviste impossibili: Stalin e Josephine Beauharnais
1 marzo 2024
Franco Cardini incontra STALIN (Luigi Diberti)
Annamaria Barbato Ricci incontra JOSEPHINE BEAUHMAIS (Martine Brochard)
Ulisse, Macerata
Teatro Tordinona 28 Aprile 2024
ULISSE, MACERATA
Debutta a Roma lo spettacolo diretto e interpretato da Luigi
Moretti
In scena per la prima volta a Roma Ulisse, Macerata, spettacolo diretto e interpretato da Luigi
Moretti, scritto da Fiammetta Carena e
prodotto dalla Compagnia del Sole in
scena dal 25 al 30 aprile al Teatro Tordinona (repliche
ogni sera alle ore 21 tranne domenica 28 aprile ore 18).
Lo
spettacolo racconta di Ulisse, un comune
uomo di provincia, incattivito dalla vita, dalle proprie
sconfitte e dalla consapevolezza di essere disperatamente solo che pensa, dice
e fa cose orribili. Quando la sua squadra di calcio perde la coppa di
campionato contro il Troia, la rabbia per la sconfitta è tale che decide di
andare a riprendersela. Inizia un viaggio tra il delirante e
l’onirico in cui, questo Ulisse contemporaneo,
volgare, ottuso e affatto astuto, incontra i personaggi e gli ostacoli del
poema omerico.
«Ulisse, il
celebre eroe omerico. Ulisse Macerata, un uomo di provincia, molto ignorante e
con la grande convinzione di essere furbo. Macerata è forse un patronimico, una
sensazione, un rimando sentimentale alle Marche? Sicuramente un
luogo dove l’espressione dialettale raggiunge un’immediatezza estrema e a
tratti grottesca.» Prosegue Moretti nelle note di regia
dedicate allo spettacolo «L’omonimia del nome, dunque, e la similitudine del
viaggio sono solo un meraviglioso espediente letterario perché qui non c’è che
un paesaggio desolato, sporco dove la grandezza nemmeno si affaccia. Ma la
complessità della costruzione del personaggio non lascia scampo: un uomo
patetico e rabbioso, che vive di espedienti, razzista, misogino, omofobico,
erotomane, si muove basso basso, spinto da un vento implacabile che non
rigenera mai, sognando un approdo irraggiungibile, una grandezza impossibile. Tutto
è giocato sull’illusione: durante tutto il viaggio si notano
trasfigurazioni della realtà nell’immaginazione del personaggio: l’effetto
è quello del sogno o dell’allucinazione, a volte pesantemente
provocata.»
ULISSE, MACERATA
Di
Fiammetta Carena
Diretto e
interpretato da Luigi Moretti
Musiche Paolo
Principi
Luci Francesco
Mentonelli
Scena Guerrino
Andreani
Costumi Stefania
Cempini
Assistente
alla regia Adriana Formato
Studio di
registrazione Punctus
Foto di
scena Rodolfo Marziali
Video Matteo
Giacchella
Produzione Compagnia
del Sole
Organizzazione Dario
Giliberti
Comunicazione Marilù
Ursi
Amministrazione Lucia
di Mauro
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