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Lingua_da Claude Cahun
Centrale Preneste Teatro 12 Ottobre 2024
YOU . The YOUng City – “I GRANDI RACCONTI”
rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica,
circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. organizzata
da Ruotalibera e con la direzione artistica di Tiziana Lucattini.
Lingua_da Claude
Cahun.
Lo spettacolo è la seconda tappa della trilogia Il linguaggio
corporeo e l'arte di A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon. Un progetto e una
performance di Alessandra Cristiani, con le musiche originali di Ivan Macera,
le musiche aggiuntive di Alessandro Cortini, luce di Gianni Staropoli. Una
produzione PinDoc, coproduzione Teatro Akropolis con il sostegno di Orbita
Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza, dell'Associazione
Culturale Le Decadi e con il contributo di Mic, Regione Siciliana. Un ringraziamento
speciale alla compagnia DEHORS/AUDELA, allo spazio Gemma-Scuola del corpo.
L'arte non è un mezzo di fuga, ma un laboratorio performativo e performante
dove il corpo si espone, mette in scena le sue latenze, l'intuizione di nature
altre. Quale è la lingua che meglio cattura o si fa canale, passaggio, anche
solo sporadico di segni eloquenti, di anomalie perturbanti non riducibili
all'ordinario? Quale sprofondamento corporeo può essere convocato per
facilitare l'emersione di nodi vitali, zone porose? Se non ci fosse la
negoziazione dell'atto della comunicazione, chi avrebbe il coraggio di
annunciare i propri demoni, i propri angeli?
Schegge 2024 PUCCINI, ULTIMA NOTTE IN RIVA AL LAGO
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024PUCCINI, ULTIMA NOTTE IN RIVA
AL LAGO
Testo e regia di
Giancarlo Gori
Con
Giancarlo Gori
Edoardo Viviani
Laura Ranghi
L’azione si svolge a Torre del
Lago nella villa di Puccini nel 1924, la sera prima della partenza di Giacomo
Puccini per la clinica di Bruxelles, dove sarà operato alla gola. Puccini tenta
di scrivere le musiche dell’ultimo atto della Turandot ma.. ormai non c‘è più
tempo!
Schegge 2024 - Salolita
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024SALOLITA
Testo e regia di
Renato Capitani
Con
Renato Capitani, Giulia Aulicino,
Silvia Barattini, Veronica Corti
Humbert è uno scrittore tormentato, irrequieto. La sua indole eccessivamente cervellotica e contorta lo ha portato ad essere troppo distaccato, distante dagli altri.
Soprattutto da Charlotte, la sua compagna, che da giovane si è innamorata attratta dalla "testa" dell'uomo, che è riuscita a conquistare solo con la sua sensualità. A scaldare l'atmosfera arriva Dolores-Lolita, figlia di primo letto di Charlotte, tornata a casa dopo essere cresciuta in un lontano college. Il suo ritorno (ormai è più che un'adolescente) si rivela un terremoto per tutti.
Renato Capitani, laureato in Lettere all'università La Sapienza di Roma (durante il corso ha partecipato ad un seminario di scrittura scenica tenuto dal grande Eduardo de Filippo) ha studiato recitazione e doppiaggio presso il Centro Sperimentale Televisivo di Roma e frequentato il Centro Stabile di Drammaturgia di Roma. Come autore ha
partecipato ad importanti rassegne, tra cui "Schegge
d'autore", in cui dirige nel maggio 2009 il testo di Raffaele Aufiero Il colombo impaurito, Premio speciale della giuria per la messa in scena, e nell'edizione 2015 migliore regista per Il mio gatto mi crede un gatto.. ma è una brava persona.
Testo e regia di
Renato Capitani
Con
Renato Capitani, Giulia Aulicino,
Silvia Barattini, Veronica Corti
Humbert è uno scrittore tormentato, irrequieto. La sua indole eccessivamente cervellotica e contorta lo ha portato ad essere troppo distaccato, distante dagli altri.
Soprattutto da Charlotte, la sua compagna, che da giovane si è innamorata attratta dalla "testa" dell'uomo, che è riuscita a conquistare solo con la sua sensualità. A scaldare l'atmosfera arriva Dolores-Lolita, figlia di primo letto di Charlotte, tornata a casa dopo essere cresciuta in un lontano college. Il suo ritorno (ormai è più che un'adolescente) si rivela un terremoto per tutti.
Renato Capitani, laureato in Lettere all'università La Sapienza di Roma (durante il corso ha partecipato ad un seminario di scrittura scenica tenuto dal grande Eduardo de Filippo) ha studiato recitazione e doppiaggio presso il Centro Sperimentale Televisivo di Roma e frequentato il Centro Stabile di Drammaturgia di Roma. Come autore ha
partecipato ad importanti rassegne, tra cui "Schegge
d'autore", in cui dirige nel maggio 2009 il testo di Raffaele Aufiero Il colombo impaurito, Premio speciale della giuria per la messa in scena, e nell'edizione 2015 migliore regista per Il mio gatto mi crede un gatto.. ma è una brava persona.
Schegge 2024 VOCI L'ultima notte della Divina
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024
VOCI
L'ultima notte della Divina
di
Carlangelo Scillamà Chiarandà
Regia e interpretazione di Monica Menchi
Partecipazione straordinaria di Anna Alegiani
Quando la fine si avvicina dei sussurri, delle voci ripercorrono il passato, i momenti vissuti; sono insieme confessione intima e bilancio finale di cose fatte, giuste e sbagliate, di successi, dolori, rimpianti, amori.
La grande, immensa, fragile Maria Callas, la divina, nella sua ultima notte avrà sentito anche lei queste voci, questi sussurri a ricordarle un passato così divino, così doloroso?
"La Callas, ora è qualcosa che il tempo ha fermato nelle note tanto amate, nelle luci tanto cercate; è Violetta, Iosca, Norma, una stella del cielo, per sempre, ma Maria
ha bisogno di riposo adesso"
Carlangelo Scillamà Chiarandà è nato a Caltagirone (CT) nel 1954 vive e lavora a Roma.
Il suo testo Ritratto di signora con foulard giallo, presentato a
Schegge d'Autore 2003
ha ottenuto le segnalazione per la
drammaturgia.
Nell'edizione di Schegge d'Autore del 2008 per il suo corto Amata da tutti, è stato conferito a Monica Menchi il premio "Miglior Attrice" Premio miglior spettacolo 2014 Schegge d'Autore con
Cene..rompila.
Il suo testo La pulitrice, il bancario e quel diavolo d'una mucca è stato scelto come testo italiano per la rassegna internazionaleil premio miglior atto unico nell'edizione di Schegge 2015.
Premio miglior spettacolo 2018 Schegge d'Autore con Era per darti la vita tratto dal romanzo Nuccio & Giulia Ed. Portoseguro.
Continua anche per l'anno 2024 la collaborazione con Monica Menchi che interpreta e cura la regia di Voci.
"Diverse Parole Diverse" di Rovereto per l'anno 2010 e ha ottenuto
21.10.24
Schegge 2024
VOCIL'ultima notte della Divina
di
Carlangelo Scillamà Chiarandà
Regia e interpretazione di Monica Menchi
Partecipazione straordinaria di Anna Alegiani
Quando la fine si avvicina dei sussurri, delle voci ripercorrono il passato, i momenti vissuti; sono insieme confessione intima e bilancio finale di cose fatte, giuste e sbagliate, di successi, dolori, rimpianti, amori.
La grande, immensa, fragile Maria Callas, la divina, nella sua ultima notte avrà sentito anche lei queste voci, questi sussurri a ricordarle un passato così divino, così doloroso?
"La Callas, ora è qualcosa che il tempo ha fermato nelle note tanto amate, nelle luci tanto cercate; è Violetta, Iosca, Norma, una stella del cielo, per sempre, ma Maria
ha bisogno di riposo adesso"
Carlangelo Scillamà Chiarandà è nato a Caltagirone (CT) nel 1954 vive e lavora a Roma.
Il suo testo Ritratto di signora con foulard giallo, presentato a
Schegge d'Autore 2003
ha ottenuto le segnalazione per la
drammaturgia.
Nell'edizione di Schegge d'Autore del 2008 per il suo corto Amata da tutti, è stato conferito a Monica Menchi il premio "Miglior Attrice" Premio miglior spettacolo 2014 Schegge d'Autore con
Cene..rompila.
Il suo testo La pulitrice, il bancario e quel diavolo d'una mucca è stato scelto come testo italiano per la rassegna internazionaleil premio miglior atto unico nell'edizione di Schegge 2015.
Premio miglior spettacolo 2018 Schegge d'Autore con Era per darti la vita tratto dal romanzo Nuccio & Giulia Ed. Portoseguro.
Continua anche per l'anno 2024 la collaborazione con Monica Menchi che interpreta e cura la regia di Voci.
"Diverse Parole Diverse" di Rovereto per l'anno 2010 e ha ottenuto
Schegge 2024 Trilly
Teatro Tordinona 13 Ottobre 2024
TRILLY
Testo e regia di
Cristina Maria Russo
Con
Claudia Federica Petrella
"C'era una volta una ragazza", si sente cantare all'inizio del monologo, come in una bella favola, invece Trilly ci racconta una storia di violenze e del suo terrore di uscire di casa. In contrasto con il tema, tuttavia il testo ha momenti di ironica leggerezza e, quando il dolore diventa altro, finalmente Trilly si libera dall' immobilismo
della paura.
Cristina Maria Russo, non gliene vogliate per un nome che suonerebbe meglio declinato al contrario, ma così è.
Dedita da sempre ai piaceri della lettura, riesce a dedicarsi alla scrittura soltanto oltre la soglia degli "anta" dimostrandoci che le passioni non hanno una data di scadenza.
Ha pubblicato due libri e molti racconti per varie antologie.
Per la drammaturgia si dedica da qualche anno alla scrittura e alla regia di corti che le hanno concesso d'iscriversi nell'elenco degli Autori Professionisti (FUIS).
Testo e regia di
Cristina Maria Russo
Con
Claudia Federica Petrella
"C'era una volta una ragazza", si sente cantare all'inizio del monologo, come in una bella favola, invece Trilly ci racconta una storia di violenze e del suo terrore di uscire di casa. In contrasto con il tema, tuttavia il testo ha momenti di ironica leggerezza e, quando il dolore diventa altro, finalmente Trilly si libera dall' immobilismo
della paura.
Cristina Maria Russo, non gliene vogliate per un nome che suonerebbe meglio declinato al contrario, ma così è.
Dedita da sempre ai piaceri della lettura, riesce a dedicarsi alla scrittura soltanto oltre la soglia degli "anta" dimostrandoci che le passioni non hanno una data di scadenza.
Ha pubblicato due libri e molti racconti per varie antologie.
Per la drammaturgia si dedica da qualche anno alla scrittura e alla regia di corti che le hanno concesso d'iscriversi nell'elenco degli Autori Professionisti (FUIS).
Schegge 2024 Von Karajan m'avrebbe fatto un baffo
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024
VON KARAJAN M'AVREBBE
FATTO UN BAFFO
Testo, regia e interpretazione di
Violetta Chiarini
Partendo dai rapporti con la sua famiglia d'origine, una donna - ipersensibile, non priva di strumenti culturali, forse nevrotica, ma con una sua saggezza - fa il punto sulla propria condizione esistenziale, in relazione alla realtà in vertiginosa evoluzione dell'attuale momento storico. Consapevole del passaggio epocale che l'umanità, pur stretta in una morsa, sta attraversando, la donna si abbandona a ricordi, rimpianti, autoironie, invettive feroci tra il comico e il drammatico, apparenti deliri che dissimulano lucide riflessioni, per approdare alfine a un sano e costruttivo ottimismo.
lVioletta Chiarini, attrice, cantante e autrice, ha conseguito col massimo dei voti la laurea in Scienze Politiche e il diploma allo Studio Fersen di Arti Sceniche. Ha studiato musica vocale all'Accademia Chigiana di Siena e sceneggiatura con Robert Mc Kee; ha frequentato master class di Maestri dello spettacolo internazionale europei e americani. Ha lavorato con i registi Fersen, Missiroli, De Sica, Lattuada, Dario Fo, Camilleri, Giuffré, Garinei & Giovannini, Wood, Finnern e altri, al fianco di prestigiosi colleghi italiani e stranieri. Ha scritto per il teatro, la radio e la TV, vincendo premi letterari e di drammaturgia nazionali e internazionali. Suoi testi sono pubblicati da Pagine, Besa, Punto a Capo, Editoria & Spettacolo
e altre Case Editrici, e su riviste di cultura e di teatro, mentre sue poesie sono state vestite di musica da rappresentativi musicisti del secondo '900. Fondatrice e presidente dell'Ass.Cult. Terzo Millennio-Compagnia del Violangelo (Roma) e del Centro Cult.
Piccolo Teatro del Violangelo (Casperia-RI) e considerata dai critici antesignana della rivisitazione di periodi della cultura europea e della storia nazionale italiana, è citata in enciclopedie del Teatro Contemporaneo, specie per la sua attività di salvaguardia e diffusione di forme musical-teatrali, patrimonio dell'identità artistico-culturale dell'Italia e dell'Europa. (www.violettachiarini.it)
21.10.24
Teatro
VON KARAJAN M'AVREBBEFATTO UN BAFFO
Testo, regia e interpretazione di
Violetta Chiarini
Partendo dai rapporti con la sua famiglia d'origine, una donna - ipersensibile, non priva di strumenti culturali, forse nevrotica, ma con una sua saggezza - fa il punto sulla propria condizione esistenziale, in relazione alla realtà in vertiginosa evoluzione dell'attuale momento storico. Consapevole del passaggio epocale che l'umanità, pur stretta in una morsa, sta attraversando, la donna si abbandona a ricordi, rimpianti, autoironie, invettive feroci tra il comico e il drammatico, apparenti deliri che dissimulano lucide riflessioni, per approdare alfine a un sano e costruttivo ottimismo.
lVioletta Chiarini, attrice, cantante e autrice, ha conseguito col massimo dei voti la laurea in Scienze Politiche e il diploma allo Studio Fersen di Arti Sceniche. Ha studiato musica vocale all'Accademia Chigiana di Siena e sceneggiatura con Robert Mc Kee; ha frequentato master class di Maestri dello spettacolo internazionale europei e americani. Ha lavorato con i registi Fersen, Missiroli, De Sica, Lattuada, Dario Fo, Camilleri, Giuffré, Garinei & Giovannini, Wood, Finnern e altri, al fianco di prestigiosi colleghi italiani e stranieri. Ha scritto per il teatro, la radio e la TV, vincendo premi letterari e di drammaturgia nazionali e internazionali. Suoi testi sono pubblicati da Pagine, Besa, Punto a Capo, Editoria & Spettacolo
e altre Case Editrici, e su riviste di cultura e di teatro, mentre sue poesie sono state vestite di musica da rappresentativi musicisti del secondo '900. Fondatrice e presidente dell'Ass.Cult. Terzo Millennio-Compagnia del Violangelo (Roma) e del Centro Cult.
Piccolo Teatro del Violangelo (Casperia-RI) e considerata dai critici antesignana della rivisitazione di periodi della cultura europea e della storia nazionale italiana, è citata in enciclopedie del Teatro Contemporaneo, specie per la sua attività di salvaguardia e diffusione di forme musical-teatrali, patrimonio dell'identità artistico-culturale dell'Italia e dell'Europa. (www.violettachiarini.it)
Schegge 2024 Il trovaroba
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024IL TROVAROBA
Di
Daniela Bartolomei
Con
Vincenzo Sartini
Daniela Bartolomei
Regia di
Alessandro lori
Una nonna che ha perso la nipote drogata a seguito di un'aggressione sessuale, si reca dallo spacciatore.
Daniela Bartolomei è nata a Roma. Fa parte dello staff della produzione cinematografica e televisiva Oniro Cinematografica come segretaria di produzione, assistente sul set ed organizzatrice di programmi televisivi di archeologia. Studia recitazione allo "Stabile del Giallo"
, frequenta Stage di dizione con Vincenzo Failla, Riccardo
Cascadan e training biomeccanica con Francesco Mannella. Studia con il soprano Silvia Gavarotti e il maestro Vito Caporale dei
"Baraonna" Stage di tecnica vocale Citta di Castello. È soprano nel coro polifonico "Armoniaca" diretto dal Maestro Romeo Lipperi con un vasto repertorio di musica sacra. Ha frequentato lo stage di tecnica vocale e recitazione con Melania Giglio e Francesca della Monica.
In qualità di segretaria di produzione, aiuto regista, attrice e autrice, ha curato la rassegna
"Monologando e dialogando" per la " Communication's Wave"
E autrice dei testi Il treno verso la libertà e Il Trovaroba dove tocca temi drammatici della violenza sessuale su minori e negli istituti psichiatrici.
Di
Daniela Bartolomei
Con
Vincenzo Sartini
Daniela Bartolomei
Regia di
Alessandro lori
Una nonna che ha perso la nipote drogata a seguito di un'aggressione sessuale, si reca dallo spacciatore.
Daniela Bartolomei è nata a Roma. Fa parte dello staff della produzione cinematografica e televisiva Oniro Cinematografica come segretaria di produzione, assistente sul set ed organizzatrice di programmi televisivi di archeologia. Studia recitazione allo "Stabile del Giallo"
, frequenta Stage di dizione con Vincenzo Failla, Riccardo
Cascadan e training biomeccanica con Francesco Mannella. Studia con il soprano Silvia Gavarotti e il maestro Vito Caporale dei
"Baraonna" Stage di tecnica vocale Citta di Castello. È soprano nel coro polifonico "Armoniaca" diretto dal Maestro Romeo Lipperi con un vasto repertorio di musica sacra. Ha frequentato lo stage di tecnica vocale e recitazione con Melania Giglio e Francesca della Monica.
In qualità di segretaria di produzione, aiuto regista, attrice e autrice, ha curato la rassegna
"Monologando e dialogando" per la " Communication's Wave"
E autrice dei testi Il treno verso la libertà e Il Trovaroba dove tocca temi drammatici della violenza sessuale su minori e negli istituti psichiatrici.
Schegge 2024 - MI DOVRETE UCCIDERE
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024
MI DOVRETE UCCIDERETesto interpretazione e regia di
Marco Sani
Musiche originali di
Giorgio Bolino
Il testo descrive lo stato d'animo di Pier Paolo Pasolini che nelle varie interviste dimostra di avere uno stato di sofferenza per tutti gli attacchi sia fisici che verbali che quasi quotidianamente era costretto a subire.
L'autore, rielaborando le sue parole, descrive uno stato d'animo sofferente che si può riassumere nelle parole dell'intervista rilasciata poche ore prima di essere ucciso
(1-11-1975) "Siamo tutti in pericolo"
Marco Sani (1952) scrittore, medico, specialista in medicina legale è fondatore del Premio Cinematografico "FregeneperFellini" e studioso della biografia felliniana da oltre vent'anni.
Ha scritto due testi sulla vita di Fellini Zio Federico e La Fregene di Federico Fellini.
Schegge 2024 - Adamo: una intervista impossibile
Teatro Tordinona 10 Ottobre 2024ADAMO: UNA INTERVISTA IMPOSSIBILE
di Laura De Luca
Con
Laura de Luca e Renato Giordano,
Regia di Renato Giordano
In diretta dal giardino dell'Eden, una intervista esclusiva a Adamo, il primo e anche ultimo uomo. Sarà lui a rivelare alla intervistatrice la rivoluzionaria e definitiva
verità sulla parità dei sessi?
Forse.
Laura De Luca (Roma, 1957) radiogiornalista, conduttrice e autrice radiofonica, negli ultimi anni si è dedicata in particolare al recupero dello storico format delle interviste impossibili, sia come autrice che come regista, curandone anche diverse edizioni librarie e messe in scena teatrali, recentemente al teatro Tordinona con la regia di Renato Giordano. Ha siglato anche testi di saggistica, poesia, e opere da lei illustrate. Sul sito www.lauradeluca.net firma il blog Cartoline da Marte.
Con
Laura de Luca e Renato Giordano,
Regia di Renato Giordano
In diretta dal giardino dell'Eden, una intervista esclusiva a Adamo, il primo e anche ultimo uomo. Sarà lui a rivelare alla intervistatrice la rivoluzionaria e definitiva
verità sulla parità dei sessi?
Forse.
Laura De Luca (Roma, 1957) radiogiornalista, conduttrice e autrice radiofonica, negli ultimi anni si è dedicata in particolare al recupero dello storico format delle interviste impossibili, sia come autrice che come regista, curandone anche diverse edizioni librarie e messe in scena teatrali, recentemente al teatro Tordinona con la regia di Renato Giordano. Ha siglato anche testi di saggistica, poesia, e opere da lei illustrate. Sul sito www.lauradeluca.net firma il blog Cartoline da Marte.
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Schegge 2024 - Eva Duarte
Teatro Tordinona 6 Ottobre 2024EVA DUARTE,
la donna che voleva entrare nella storia
di
Anna Hurkmsans
con
Barbara Patarini
Anna Hurkmans
Patrizia Bellucci (voce fuori campo)
Regia e adattamento teatrale di
Barbara Patarini
Appena si alza il sipario appare il corpo mummificato di Evita Peròn su una bara coperta dalla bandiera Argentina. Mentre si smorza il suono di un tango, Evita rivive e si rivolge al pubblico, ansiosa di raccontare le ragioni della sua vita, come aveva fatto nella sua autobiografia. Rivede come un fantasma la madre di lei "bastarda".
Asserisce che il suo amore per la giustizia deriva tutto dalla sua infanzia povera e soprattutto dalla ferita dovuta alla sua nascita illegittima.
Ha consumato la sua breve vita nella battaglia per i "descamisados" e le donne...
Anna Hurkmans è cantante, scrittrice, traduttrice e creatrice di costu-mi. Ha scritto e eseguito spettacoli musicali in 4 lingue (Brecht/Wedekind, canti Yiddish e chansons francesi con cui ha fatto centinaia di concerti e inciso due dischi). Ha pubblicato il volume di racconti La Donna del Pittore, e scritto i libretti di musical (Vincent, Mata Hari, Violet & Mussolini, Casanova e Anne Frank) musicati da Raffaele Paglione e premiati in concorsi musicali. Ha vinto vari premi per monologhi e pièce teatrali di cui l'ultima, Vissi d'arte cercando l'amore su Maria Callas è andata in scena a Anzio nel 2023.
la donna che voleva entrare nella storia
di
Anna Hurkmsans
con
Barbara Patarini
Anna Hurkmans
Patrizia Bellucci (voce fuori campo)
Regia e adattamento teatrale di
Barbara Patarini
Appena si alza il sipario appare il corpo mummificato di Evita Peròn su una bara coperta dalla bandiera Argentina. Mentre si smorza il suono di un tango, Evita rivive e si rivolge al pubblico, ansiosa di raccontare le ragioni della sua vita, come aveva fatto nella sua autobiografia. Rivede come un fantasma la madre di lei "bastarda".
Asserisce che il suo amore per la giustizia deriva tutto dalla sua infanzia povera e soprattutto dalla ferita dovuta alla sua nascita illegittima.
Ha consumato la sua breve vita nella battaglia per i "descamisados" e le donne...
Anna Hurkmans è cantante, scrittrice, traduttrice e creatrice di costu-mi. Ha scritto e eseguito spettacoli musicali in 4 lingue (Brecht/Wedekind, canti Yiddish e chansons francesi con cui ha fatto centinaia di concerti e inciso due dischi). Ha pubblicato il volume di racconti La Donna del Pittore, e scritto i libretti di musical (Vincent, Mata Hari, Violet & Mussolini, Casanova e Anne Frank) musicati da Raffaele Paglione e premiati in concorsi musicali. Ha vinto vari premi per monologhi e pièce teatrali di cui l'ultima, Vissi d'arte cercando l'amore su Maria Callas è andata in scena a Anzio nel 2023.
Schegge 2024 - IL CIGNO BIANCO
Teatro Tordinona 6 Ottobre 2024MAYA PLISETSKAYA:
IL CIGNO BIANCO
Testo, interpretazione e regia di
Natalia Simonova
Maya Plisetskaya, una figura leggendaria nel mondo del balletto. Il monologo a lei dedicato cattura alcune delle emozioni e dei pensieri di questa straordinaria ballerina. All'improvviso, dopo lunghi anni di carriera, al teatro Bolshoi, durante delle prove viene travolta dai ricordi e dalle paure che la portano a chiedersi: quanto tempo mi rimane ancora per danzare sul palcoscenico? Lei ancora non sa che da quel giorno avrà altri 20 anni di carriera. Non sarà l'età ad impedirle di ballare e saranno le sue braccia, come ali, a farla volare ancora interpretando la sua "Morte del Cigno" in modo unico e irripetibile.
Natalia Simonova attrice, cantante, regista ed autrice. Ha lavorato in RAI. Premio Migliore attrice nella XIII edizione di "Schegge d'autore" per Il sogno di Irina di A. Cantagallo. Ha ideato e diretto lo spettacolo-performance Lasciando un segno, interpretando vari personaggi femminili, tra cui Judy Garland, Evita Peron, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich; al Teatro Arciliuto. Successivamente ha scritto due opere ispirate al don Giovanni di Mozart: Gli anelli di Don Giovanni e Le Donne di Don Giovanni. Nell'opera da lei scritta Eco d'amore, ha interpretato la grande cantante internazionale polacca Anna German, a Roma presso la Sala Valdese e a Pesaro, nello storico Palazzo Gradari.
All'OFF-OFF THEATRE di Roma ha presentato altre sue due opere inedite, Mata Hari e Greta Garbo - Hollywood la Fabbrica dei Sogni. Più volte ha interpretato Olga Knipper, moglie di Cechov in A Mosca a Mosca a Mosca... di R. Aufiero; è stata protagonista dello spettacolo internazionale Good Night Lilly Marlen di G. N. Elbano, al Vaso Abashidze State
Theatre of Tblisi. In Poesia In Trappola di E. M. Herrera ha fatto rivivere la poetessa Marina Cvetaeva, al Teatro Tordinona e all'Argot Studio di Roma, e al Teatro Andromeda in Sicilia.
IL CIGNO BIANCO
Testo, interpretazione e regia di
Natalia Simonova
Maya Plisetskaya, una figura leggendaria nel mondo del balletto. Il monologo a lei dedicato cattura alcune delle emozioni e dei pensieri di questa straordinaria ballerina. All'improvviso, dopo lunghi anni di carriera, al teatro Bolshoi, durante delle prove viene travolta dai ricordi e dalle paure che la portano a chiedersi: quanto tempo mi rimane ancora per danzare sul palcoscenico? Lei ancora non sa che da quel giorno avrà altri 20 anni di carriera. Non sarà l'età ad impedirle di ballare e saranno le sue braccia, come ali, a farla volare ancora interpretando la sua "Morte del Cigno" in modo unico e irripetibile.
Natalia Simonova attrice, cantante, regista ed autrice. Ha lavorato in RAI. Premio Migliore attrice nella XIII edizione di "Schegge d'autore" per Il sogno di Irina di A. Cantagallo. Ha ideato e diretto lo spettacolo-performance Lasciando un segno, interpretando vari personaggi femminili, tra cui Judy Garland, Evita Peron, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich; al Teatro Arciliuto. Successivamente ha scritto due opere ispirate al don Giovanni di Mozart: Gli anelli di Don Giovanni e Le Donne di Don Giovanni. Nell'opera da lei scritta Eco d'amore, ha interpretato la grande cantante internazionale polacca Anna German, a Roma presso la Sala Valdese e a Pesaro, nello storico Palazzo Gradari.
All'OFF-OFF THEATRE di Roma ha presentato altre sue due opere inedite, Mata Hari e Greta Garbo - Hollywood la Fabbrica dei Sogni. Più volte ha interpretato Olga Knipper, moglie di Cechov in A Mosca a Mosca a Mosca... di R. Aufiero; è stata protagonista dello spettacolo internazionale Good Night Lilly Marlen di G. N. Elbano, al Vaso Abashidze State
Theatre of Tblisi. In Poesia In Trappola di E. M. Herrera ha fatto rivivere la poetessa Marina Cvetaeva, al Teatro Tordinona e all'Argot Studio di Roma, e al Teatro Andromeda in Sicilia.
Schegge 2024 Bada!
Teatro Tordinona 6 Ottobre 2024BADA!
di Calanna e Spinozzi
Con
Sara Calanna, Cristina Cubeddu,
Magdalena Giannavola, Gioacchino M. Spinozzi
Regia di Sara Calanna
"Ma io non ho nessuna intenzione di andare fra i matti!" rispose Alice un poco risentita.
"Ah, non ne puoi fare a meno!" disse il Gatto. "Qui siamo tutti matti. Io sono matto.
E anche tu sei matta."
Come lo sai che sono matta?» disse Alice.
«Per forza,» disse il Gatto: «altrimenti non saresti venuta qui."
(L. Carroll)
Sara Calanna e Gioacchino Maria Spinozzi sono marito e moglie.
Amano scrivere insieme atti giuridici (molto meno divertenti) e testi teatrali e di narrativa. Qualche volta scrive l'uno, qualche volta l'altra, spesso scrivono a quattro mani ma da anni si firmano come Spinozzi e Calanna per farla breve. Hanno partecipato con entusiasmo a molte edizioni di Schegge d'autore a partire dal 2005.
Hanno scritto, interpretato e diretto svariati lavori teatrali e partecipato a diverse rassegne nazionali, sempre divertendosi. Sara e Gioacchino
M. hanno una figlia, Mirella, che da sempre collabora con loro.
Gestiscono con gioia e parecchie difficoltà un cane e due gatti.
di Calanna e Spinozzi
Con
Sara Calanna, Cristina Cubeddu,
Magdalena Giannavola, Gioacchino M. Spinozzi
Regia di Sara Calanna
"Ma io non ho nessuna intenzione di andare fra i matti!" rispose Alice un poco risentita.
"Ah, non ne puoi fare a meno!" disse il Gatto. "Qui siamo tutti matti. Io sono matto.
E anche tu sei matta."
Come lo sai che sono matta?» disse Alice.
«Per forza,» disse il Gatto: «altrimenti non saresti venuta qui."
(L. Carroll)
Sara Calanna e Gioacchino Maria Spinozzi sono marito e moglie.
Amano scrivere insieme atti giuridici (molto meno divertenti) e testi teatrali e di narrativa. Qualche volta scrive l'uno, qualche volta l'altra, spesso scrivono a quattro mani ma da anni si firmano come Spinozzi e Calanna per farla breve. Hanno partecipato con entusiasmo a molte edizioni di Schegge d'autore a partire dal 2005.
Hanno scritto, interpretato e diretto svariati lavori teatrali e partecipato a diverse rassegne nazionali, sempre divertendosi. Sara e Gioacchino
M. hanno una figlia, Mirella, che da sempre collabora con loro.
Gestiscono con gioia e parecchie difficoltà un cane e due gatti.
Schegge 2024 - IL RITORNO DI PULCINELLA
Teatro Tordinona 3 Ottobre 2024IL RITORNO DI PULCINELLA
Testo e regia di
Renato Giordano
Con
Renato Giordano
Nunzia Plastino
Pulcinella esce una sera di casa per fare dei servizi e non torna più.
Colombina e tutti gli altri lo cercano invano. Passa del tempo ed inaspettatamente lui ricompare. Cosa gli era successo?. E com'è il mondo di oggi rispetto a quello del Passato?. In questo corto continua il lavoro di Giordano nella rilettura della maschera di Pulcinella.
Renato Giordano autore, attore, scrittore, musicista, ha all'attivo centotrenta regie in tutto il mondo e circa quaranta testi teatrali, e molti romanzi, come autore. E stato direttore artistico del Festival del Teatro italiano dal 1983 al 2006. È direttore artistico del teatro Tordinona di Roma dal 1979.
Ha ricoperto altre cariche tra cui quelle di vice direttore artistico del Teatro di Roma, dove è tornato nel 2009 come Consigliere di Amministrazione, e di coordinatore artistico del ciclo di spettacoli classici di Siracusa INDA
2003. E stato nel C.D.A. dell'ENAP dal 1995 al 2004, ed è Segretario Generale dello SNAD dal 1994 ad oggi. È stato membro della consulta tecnico artistica dell'ETI (ente teatrale Italiano), componente del comitato sul
Diritto d'Autore del ministero Beni Culturali e della Commissione ex art. 21 della SIAE, membro del Consulta Nazionale dello Spettacolo come rappresentante deeli Autori. Anche autore televisivo e creatore di for- mat per Rai Uno e RAI notte. È impegnato anche nel campo musicale come paroliere, autore di colonne sonore e produttore. Come paroliere ha vinto anche un premio della critica al Festival di Sanremo. Ha inventato una tecnica (validata in tutto il mondo - www renatogiordano.it e wikipedia) di comunicazione pratica in medicina che ha chiamato TBM (Theatrical Based Medicine).
Testo e regia di
Renato Giordano
Con
Renato Giordano
Nunzia Plastino
Pulcinella esce una sera di casa per fare dei servizi e non torna più.
Colombina e tutti gli altri lo cercano invano. Passa del tempo ed inaspettatamente lui ricompare. Cosa gli era successo?. E com'è il mondo di oggi rispetto a quello del Passato?. In questo corto continua il lavoro di Giordano nella rilettura della maschera di Pulcinella.
Renato Giordano autore, attore, scrittore, musicista, ha all'attivo centotrenta regie in tutto il mondo e circa quaranta testi teatrali, e molti romanzi, come autore. E stato direttore artistico del Festival del Teatro italiano dal 1983 al 2006. È direttore artistico del teatro Tordinona di Roma dal 1979.
Ha ricoperto altre cariche tra cui quelle di vice direttore artistico del Teatro di Roma, dove è tornato nel 2009 come Consigliere di Amministrazione, e di coordinatore artistico del ciclo di spettacoli classici di Siracusa INDA
2003. E stato nel C.D.A. dell'ENAP dal 1995 al 2004, ed è Segretario Generale dello SNAD dal 1994 ad oggi. È stato membro della consulta tecnico artistica dell'ETI (ente teatrale Italiano), componente del comitato sul
Diritto d'Autore del ministero Beni Culturali e della Commissione ex art. 21 della SIAE, membro del Consulta Nazionale dello Spettacolo come rappresentante deeli Autori. Anche autore televisivo e creatore di for- mat per Rai Uno e RAI notte. È impegnato anche nel campo musicale come paroliere, autore di colonne sonore e produttore. Come paroliere ha vinto anche un premio della critica al Festival di Sanremo. Ha inventato una tecnica (validata in tutto il mondo - www renatogiordano.it e wikipedia) di comunicazione pratica in medicina che ha chiamato TBM (Theatrical Based Medicine).
Schegge 2024 - Quella mattina di settembre
Teatro Tordinona 3 ottobre 2024
QUELLA MATTINA DI SETTEMBRE
Testo e regia di
Salvatore Scirè
Con
Pierre Bresolin
Immaginate lo "spirito" di Raffaele Persichetti, che, dopo 81 anni da quella tragica mattina, torna tra i banchi del Liceo E.Q. Visconti di Roma, che lo aveva accolto prima come studente e poi come docente.
Torna tra le le mura imponenti del Collegio Romano per raccontare agli studenti di oggi quello che accadde quel fatidico 10 settembre, quando decise di andare a Porta San Paolo, per difendere Roma dalle truppe tedesche. Cosciente dei rischi fatali cui andava incontro!
D'altronde, lui, a scuola, lo ricordava sempre ai suoi ragazzi: "Se la Patria ha bisogno...occorre essere pronti!"
Una storia tragica, ma reale, anche se raccontata in chiave surreale.
Sicuramente commovente!
Salvatore Scirè, giornalista e fotografo creativo, ha collaborato con numerose testate nazionali, per approdare infine anche alla scrittura teatrale. Laureato in Giurisprudenza, ha studiato musica e lingue straniere.
Autore di alcuni libri fotografici e di libri come l'umoristico Donne... maneggiare con cura! e il recentissimo Da ragazzo giocavo a Piazza Navona, negli anni ha ricevuto svariati riconoscimenti e premi. Ha appena girato il suo primo corto cinematografico Come un guerriero normanno.
Come drammaturgo: ha firmato oltre trenta lavori tra commedie, atti unici e corti teatrali. Da ventitrè anni si occupa anche di regia.
È attualmente membro del Consiglio Direttivo dello S.N.A.D.
Testo e regia di
Salvatore Scirè
Con
Pierre Bresolin
Immaginate lo "spirito" di Raffaele Persichetti, che, dopo 81 anni da quella tragica mattina, torna tra i banchi del Liceo E.Q. Visconti di Roma, che lo aveva accolto prima come studente e poi come docente.
Torna tra le le mura imponenti del Collegio Romano per raccontare agli studenti di oggi quello che accadde quel fatidico 10 settembre, quando decise di andare a Porta San Paolo, per difendere Roma dalle truppe tedesche. Cosciente dei rischi fatali cui andava incontro!
D'altronde, lui, a scuola, lo ricordava sempre ai suoi ragazzi: "Se la Patria ha bisogno...occorre essere pronti!"
Una storia tragica, ma reale, anche se raccontata in chiave surreale.
Sicuramente commovente!
Salvatore Scirè, giornalista e fotografo creativo, ha collaborato con numerose testate nazionali, per approdare infine anche alla scrittura teatrale. Laureato in Giurisprudenza, ha studiato musica e lingue straniere.
Autore di alcuni libri fotografici e di libri come l'umoristico Donne... maneggiare con cura! e il recentissimo Da ragazzo giocavo a Piazza Navona, negli anni ha ricevuto svariati riconoscimenti e premi. Ha appena girato il suo primo corto cinematografico Come un guerriero normanno.
Come drammaturgo: ha firmato oltre trenta lavori tra commedie, atti unici e corti teatrali. Da ventitrè anni si occupa anche di regia.
È attualmente membro del Consiglio Direttivo dello S.N.A.D.
Schegge 2024 - Il mio mondo di dentro
Teatro Tordinona 3 ottobre 2024IL MIO MONDO DI DENTRO
Testo e regia di
Alessandro lori
Con
Laura Ranghi
Una donna condannata all'ergastolo per l'omicidio del marito e della figlia ripensa dal carcere alla sua triste storia.
Alessandro lori (Foggia nel 1950) a Roma da giovanissimo. Formatore, Coach, Consulente d'Organizzazione, Problem solver e R.S.P.P., è attore fin dai tempi del liceo, diventa autore e regista dal 2003. Ha curato importanti regie di testi propri e di altri autori anche classici come per Salomè di Oscar Wilde (in un proprio adattamento), Premiato pia volte, sia come Autore che come Regista, al Grand Prix del Teatro, Premio Elsa Morante, Schegge d'Autore, ecc., è attualmente Presidente della Communication's Wave, Associazione che si occupa prevalentemente della messa in scena di opere teatrali.
Cura, numerose rassegne teatrali quali: "Medea", "Salomè" , "7×7", "I bugiardi",, "Anima nuda", "Figure animate", "La Scienza a Teatro", "E'(s)senza femminile", "Monologando e dialogando insieme", ecc. Nel 2008 ha diretto un laboratorio teatrale chiamato "Laboratorio Teatro totale"
. Si occupa di formazione attraverso una personale modalità di "Teatro d'impresa" con cui nel 2009 ha consentito al Ministero dell'Agricoltura il conseguimento del Premio AIF Basile per l'eccellenza formativa e nel 2010 ha vinto tutti e tre i premi (Sistemi, processi, progetti), aggiudicandosi il primo posto assoluto in graduatoria, la menzione speciale del Ministro Galvan ed il Premio Faro, premio riservato alle best pratice della formazione.
Schegge 2024 - il pappagallo
Teatro Tordinona 3 Ottobre 2024IL PAPPAGALLO
Testo e regia di
Massimiliano Perrotta
Con
Roberto Pensa
Brunella Caronti
Marco Castelli (partecipazione vocale)
Musiche:
Emanuele Senzacqua
Un nonno e una nonna parecchio ingombranti, un nipotino che ha già capito tutto
Massimiliano Perrotta (Catania, 1974) ha scritto e diretto gli spettacoli Hammamet (2008), Filosofi da bar (2010), La ricreazione infinita del sessantotto (2022). Con la regia di Walter Manfrè hanno debuttato I meneni
(2013), Mare nostrum (2014), L'incantesimo (2015).
Ha vinto il Premio Giacomo Matteotti della Presidenza del Consiglio dei Ministri per Hammamet (2011) e il Premio Miglior Corto a Schegge d'autore per Pietro torna indietro (2013) e Angelica (2018).
Testo e regia di
Massimiliano Perrotta
Con
Roberto Pensa
Brunella Caronti
Marco Castelli (partecipazione vocale)
Musiche:
Emanuele Senzacqua
Un nonno e una nonna parecchio ingombranti, un nipotino che ha già capito tutto
Massimiliano Perrotta (Catania, 1974) ha scritto e diretto gli spettacoli Hammamet (2008), Filosofi da bar (2010), La ricreazione infinita del sessantotto (2022). Con la regia di Walter Manfrè hanno debuttato I meneni
(2013), Mare nostrum (2014), L'incantesimo (2015).
Ha vinto il Premio Giacomo Matteotti della Presidenza del Consiglio dei Ministri per Hammamet (2011) e il Premio Miglior Corto a Schegge d'autore per Pietro torna indietro (2013) e Angelica (2018).
Schegge 2024 - IN GARAGE
Teatro Tordinona 6 Ottobre 2024IN GARAGE
Testo e regia di
Liliana Paganini
Con
Daniela Bartolomei
Durante il periodo della Pandemia, una donna, dopo avere avuto una strana esperienza, chiama il suo psicanalista...
Liliana Paganini attrice, drammaturga e regista, nasce a Roma dove si diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti. Inizia giovanissima a recitare in teatro, si laurea in spettacolo e ottiene un Dottorato di Ricerca sul teatro di Ionesco. Dal 2000 espone i suoi acquarelli e le sue fotografie elaborate e contaminate a Roma, Torino, Palermo, Gibellina, Tunisi, Città del Messico. Dal 2007 si dedica anche alla produzione di opere di Video-arte. I suoi video sono stati proiettati in diversi Festival a Roma, Budapest, Atene, Istanbul, Tiznit (Marocco), Miami (USA), Londra e Lewes (UK), Ooty e
Jaipur (India), Monterrey (MX), Mosca, Madrid, New York, Los Angeles e hanno vinto
numerosi premi.
Testo e regia di
Liliana Paganini
Con
Daniela Bartolomei
Durante il periodo della Pandemia, una donna, dopo avere avuto una strana esperienza, chiama il suo psicanalista...
Liliana Paganini attrice, drammaturga e regista, nasce a Roma dove si diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti. Inizia giovanissima a recitare in teatro, si laurea in spettacolo e ottiene un Dottorato di Ricerca sul teatro di Ionesco. Dal 2000 espone i suoi acquarelli e le sue fotografie elaborate e contaminate a Roma, Torino, Palermo, Gibellina, Tunisi, Città del Messico. Dal 2007 si dedica anche alla produzione di opere di Video-arte. I suoi video sono stati proiettati in diversi Festival a Roma, Budapest, Atene, Istanbul, Tiznit (Marocco), Miami (USA), Londra e Lewes (UK), Ooty e
Jaipur (India), Monterrey (MX), Mosca, Madrid, New York, Los Angeles e hanno vinto
numerosi premi.
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