Teatro Tordinona 22
Dicembre 2022FEMMINILE
SINGLE(ARE)
di Carlotta Rondana
regia di
Francesca Nunzi
Uno spettacolo che per
essere corretto con tutti è politicamente scorretto con chiunque
Passando dalla commedia agli essi del cabaret, per arrivare all’ironia cruda
della stand up comedy, racconta la tragicomica ed impopolare condizione
dell’essere donna single(are), oggi, e del provare desiderio, anche sessuale,
nei confronti di uno strano genere sconosciuto e discutibile, gli uomini.
Teatro Tordinona 16 Dicembre 2022VUROA
Associazione ARAMIS
presenta
Di Antonio
Amoruso.
Regia di Luca
Milesi.
Con Maria Concetta
Liotta, Francesca Frascà, Lucia
Bianchi e Antonio Digirolamo.
Voci fuori campo di
Luca Milesi, Paolino Blandano, Fabrizio Bordignon e Paolo Ricci.
Un vulcanologo di nome
Jan Pavlik, il suo lungimirante progetto di evacuazione della città di Parnos
con anni di anticipo sulla prossima eruzione del Vuroa, la cecità e la
depravazione della classe politica locale, più incline alla speculazione che
alla vigilanza necessaria a salvare le vite di quattro milioni di abitanti.
Sono questi gli ingredienti del thriller di Antonio Amoruso ambientato in un
futuro prossimo, diretto da Luca Milesi con i contributi video di Francesco
Sotgiu, la scenografia ideata da Angela Consalvo ed il disegno luci di Ettore
Bianco. Ad essere motore della storia che andrà in scena sullo storico
palcoscenico della Sala Pirandello sarà la figura di Azumi Nakata (Maria
Concetta Liotta), vedova del già citato Pavlik, esempio di donna serena e
determinata a portare a compimento almeno una parte del progetto del
vulcanologo ormai defunto, quella necessaria a mettere in salvo preventivamente
la vita degli abitanti di Parnos. La sua strada si incrocerà con quella di
Sandra Rogers (Francesca Frascà) - giovane e già celebre giornalista d’assalto
– e con quella di Antonio Ahmed (Antonio Digirolamo), assistente di Sandra per
conto di un importante canale televisivo mondiale. Sarà il conflitto fra la
coerenza dell’anziana donna giapponese – che in un flashback apparirà in età
giovane grazie all’interpretazione di Lucia Bianchi) - ed il pragmatismo della
Rogers a generare la soluzione che almeno metterà al sicuro l’esistenza di
milioni di cittadini dalla furia distruttiva del Vuroa, dopo secoli di calma
apparente.
Teatro Tordinona 30 Ottobre 2022BARBIE TIME
di Guido Del Vento e Alessandro di Marco
con
Giorgia Berti
Dario Guidi
Martina Montini
Sarah Nicolucci
Armando Quaranta
Nel camerino di
uno strip bar, una sera come le altre, Stella e Gloria si preparano per il
loro solito show, incalzate da Tantarobba, che lavora nel locale ma non balla
più sul cubo. Azioni consuete, di sempre. Uno strato di cipria, glitter come se
non ci fosse un domani, un rossetto spavaldo e aggressivo. Ballano ridono e
litigano, Gloria e Stella, amiche di una vita, amiche da sempre. Amiche da
quando Stella si chiamava ancora Gerardo e combatteva con la sua famiglia per
farsi accettare. Una lettera inaspettata dalla famiglia di Stella, porta la
ragazza a ripercorrere con la memoria i momenti salienti della sua vita, che
vediamo prendere corpo sulla scena dietro un velo di ricordo e di rabbia, di
commozione, nostalgia e ferocia. Assistiamo così al passato della famiglia di
Stella, ai suoi disperati tentativi di farsi accettare dai suoi
genitori. Lo spettacolo affronta il tema del rapporto genitori figli
quando il figlio sta vivendo una transizione. Qui è un ragazzo che diventa
una ragazza, e la cosa interessante dello spettacolo è il percorso che la
famiglia fa per accettare e condividere questa nuova condizione. Ci sono
diversi punti di vista, c’è quello del papà, che non era questo il figlio che
voleva. La mamma per amore accetterebbe ma è nella posizione di mediare. Poi
c’è questa zia che è un personaggio bello perché ci mostra che attraverso
l’amore si possono abbattere diverse difese”.
Teatro Tordinona 19 Ottobre 2022FOVEA
PORTA
COELI
di Fabio Campagna
Una produzione CORPO 6
In collaborazione con Filmstudio
Performers: Mariaelena Masetti Zannini, Giuditta Sin, Jessica Harris,
Stefano Pierpaoli, Daphne Fauna Maria Campagna, Federico Dioniso Campagna,
Abiti di Jessica
Harris
Musiche di La Muerte Roja scritte, arrangiate e dirette da Fabio Campagna
La Muerte Roja
ensemble
Emanuela Lioy: violino elettrico, voce
Danilo Caposeno: pianoforte, elettronica
Jordan De Maio: flauto
Adolfo Spezzaferro: batteria, percussioni
Fabio Campagna: chitarra semiacustica, percussioni
Libretto: adattamento
dal VI libro dell’Eneide di Virgilio, Fabio Campagna
“Io sono la Porta”
San Giovanni 10,1 – 10
“Se penseremo in base all’escatologia dell’essere, dovremo un giorno aspettare
l’estremo del mattino nell’estremo della sera, e dovremo imparare oggi a
meditare così su ciò che è all’estremo”
Martin Heidegger
“If the machine is a duopoly, you need a third pole”
Giorgio Agambern, interview, 2013
FOVEA PORTA COELI è
un opera poetica in musica che si ripropone di individuare un “symbolon” esteso
: il corpo, la materialità come porta d’accesso al cielo, all’invisibile.
Il fosso, la porta e il seme oggettivizzano una drammaturgia unitaria dove il
piano verticale, in frastica ciò che è detto (Tommaso D’Aquino), il Dasein di
Heidegger, coincide con quello orizzontale, il piano oggettivo e il senso
ultimo della storia.
Si dispiega, in tal modo, un’affresco ieraticamente calibrato sull’equilibrio
lucido della simmetria. Dove, la civiltà dell’anima, la civiltà antica che in
Roma ha visto la sua forma più compiuta, si rispecchia in quella moderna,
cristica – l’amore della Madre e del Padre per il Figlio – che di quella antica
rappresenta la piena realizzazione (Sant’Agostino).
Emerge un archetipo di salvezza. L’unità del corpo e dell’anima: Soma
Pneumatikon (San Paolo).
F.C. Roma 2022.
Teatro Centrale Preneste
di Roma 11 Novembre 2022 VI.PA.RO. Storie di Santi e Veleni.... un ponte tra passato e presente
Un viaggio al Sud (Puglia) tra lavoro, fatica e sfruttamento, dolore e malattia, amore, devozione e religiosità attraverso danze simboliche, stilizzate e intense che ci riportano a rituali antichi ...sotto gli occhi di tre Santi: "San Vito dove si danza nell’acqua, San Paolo che per primo scacciò la serpe, dove i piedi battono un tempo sempre uguale, San Rocco e la sua danza dei coltelli per scacciare i malanni “. Dal passato al presente. Questa l’anima dello spettacolo, intenso e vero. Un progetto coreografico della Compagnia Carlucci/ Cananiello (Mattia Carlucci e Riccardo Cananiello): due i danzatori in scena che rendono vivo il racconto di una intera Comunità.
Suggestivo e potente,
senza spettacolarizzazioni superflue, la performance di Mattia Carlucci
e Riccardo Cananiello ha intrecciato la danza tradizionale legata ad
antichi rituali con la danza contemporanea proponendo ai pubblici quadri
intensi che riportano ai simboli del tarantismo, i nastri, l'acqua, i colori,
il ragno, il serpente, i coltelli, il ritmo del tamburello. Da Galatina a
San Vito dei Normanni a Torrepaduli - ma come viene spiegato, si tratta di
un viaggio “che parte dalla Puglia e guarda a tutto il
Mediterraneo". E', infatti, un viaggio universale che tocca malattia
e sofferenza, lavoro e sfruttamento, ma anche l'amore. Ed è la danza che,
come una preghiera è fonte di riscatto. Uno spettacolo che nasce da
dentro, dal cuore dei protagonisti, entrambi salentini, legati alla tradizione
per legami familiari, e che possono ancora giovarsi di ricordi veri,
esperienze, racconti ascoltati dagli anziani come testimonia del resto la
colonna sonora fatta di registrazioni di canti antichi e testimonianze
delle anziane sul ruolo della pizzica, la danza che guariva. Ed è questa verità
la fonte dei ricordi dei due giovani espressi nella parte teatrale dello
spettacolo.
L'intersecarsi
di danze popolari, danza contemporanea e teatro è la miscela che conduce
lo spettatore a passare da un passato mitico al nostro presente. Un progetto
coreografico interessante che si è concretizzato anche grazie a un felice
incontro.
"Io e Riccardo- racconta Mattia
Carlucci- ci siamo conosciuti lo scorso gennaio qui a Roma, alla Casa della
Pace, spazio dove lui cura la direzione artistica e dove io ho avviato il mio
laboratorio stabile di teatro danza connesso alle danze popolari del sud Italia.
Siamo entrambi salentini, fortemente legati alla nostra terra e al nostro
patrimonio culturale orale fatto di danze antiche, cunti e canti. Il nostro
amore per il teatro ci permette di difendere la memoria di chi prima di noi ha
danzato e cantato, tramandandoci tutto questo. L'arte del teatro e della danza
diventa un grande canale espressivo per raccontare tutto questo. Un passato
antico fatto di sofferenza e miseria, ma anche di tanto amore e devozione. Per
dare voce a chi non l'ha mai avuta. Ecco perché le registrazioni dei canti di
Nonna Rosina, di Rita Lelli (musicoterapeuta di San Vito dei Normanni). Tutto
diventa ponte tra passato e presente, per raccontare come il rito e il mito
antico hanno senso di esistere ancora oggi e la danza e il teatro - ancora una
volta - si offrono a servizio di tutto questo. Da tutto questo nasce la volontà
mia e di Riccardo di raccontare ciò: uno spettacolo devozionale coreutico per
San Vito, San Paolo e San Rocco e alle danze connesse alle loro figure".
"Lo spirito- le
parole di Mattia e Riccardo- non è quello di una fedele
riproposizione della filologia della danza tradizionale, ma quello di cercare
nuovi linguaggi, mantenendo allo stesso tempo il sentimento di un tempo
per raccontare l'antico dal punto di vista della nuova generazione che oggi ha
la responsabilità di conservare e continuare a tramandare questo grande
patrimonio orale e ringraziare in qualche modo tutte quelle persone che hanno
danzato e suonato prima di noi, che hanno permesso che Vi.Pa.Ro - Storie di
Santi e Veleni vedesse la luce".
Rom, Siapitò, Zirkuszelt Villa
Bonelli 4.11.2022Spiel/recitazione: Lea Barletti
und Werner Waas;
sound design Chor: Luca Canciello
Übersetzung/traduzione: Friedrich
Hölderlin (deutsch), Fabrizio Sinisi (italienisch)
Sullo spettacolo:
Libertà personale e ragion di
sato sembrano attualmente in conflitto. Le categorie di cosa è necessario e
giusto vengono ridefinite giorno per giorno da ognuno di noi. Convinti, come
siamo, che il teatro resti necessario e che necessiti di contatto con il pubblico
dal vivo, e non possa ridursi ad eventi in streaming e sulle varie piattaforme
online, durante il periodo del Lockdown, seguendo una nostra personale
strategia di resistenza alla digitalizzazione della vita culturale, sociale,
affettiva, insomma della vita tout-court, abbiamo lavorato ad una versione
bilingue di “Antigone” di Sofocle, da proporre su invito negli appartamenti
delle persone interessate.
Perché Antigone?
“Antigone” si occupa di questioni
cui è difficile dare una risposta chiara e univoca. Tocca e tratta valori
personali, interni, e valori comuni, doveri irrimandabili e irrinunciabili.
“Antigone” ci interroga da millenni. E soprattutto in tempi di crisi, sembra
quasi obbligato ritornare al conflitto tra Creonte e Antigone, tra Antigone e
Ismene, tra Creonte ed Emone. Il conflitto tra potere e responsabilità, tra
resistenza e colpa, tra compassione e hybris. Antigone ci parla di una visione
del mondo che non si esaurisce nel presente. Ci parla di donne e uomini, di
guerra e riconciliazione, di passato e futuro, di comunicazione e
incomprensione, di lingua e traduzione, di corpo e mente, di vita e morte. Ci
parla del bisogno del teatro. Antigone ci parla di tutto questo e di molto
altro e tutto questo è di assoluta rilevanza per la nostra situazione presente.
Il progetto è inoltre un
tentativo di trovare un modo per continuare ad esplorare I temi suddetti con il
nostro mezzo specifico, che è il teatro DAL VIVO di fronte ad un pubblico VIVO.
C’è davvero bisogno di quello che facciamo? Ci sono persone disposte a
supportare ciò che facciamo? È una domanda che ci poniamo ogni giorno, e non
solo da ieri. Allora: è possibile portare questo questo dialogo, questo
discorso, in quanto discorso pubblico, nelle case private delle persone e
provare a interrogarci insieme?
Il nostro obiettivo è organizzare
il maggior numero possibile di repliche nel maggior numero possibile di
appartamenti, a Berlino e altrove, in Italia e in Europa. Ci rivolgiamo a tutti
coloro, amici, sostenitori, spettatori, che possono avere voglia, necessità o
anche solo curiosità, di entrare in contatto con questo modo di pensare e fare
teatro.
Questo progetto è per noi una
possibilità di continuare nel nostro lavoro che consiste, alla fine
naturalmente di un precedente lavoro di ricerca e di prove, proprio nell’
incontro e scambio con il pubblico. Ci offre insomma una prospettiva, che è ciò
che in questo momento principalmente manca.
Was wir hier zeigen ist eine aufs
Minimum reduzierte „Antigone“ mit nur zwei Interpreten, die sich alle Rollen
teilen und mit den Rollen auch deren Verantwortung, Schuld und Schicksal. Eine
Art „Kammertragödie“, konzipiert für Wohnungen und nicht theatrale Räume und
für eine begrenzte Anzahl von Zuschauern. Eine sehr intime Version der Tragödie
des Sophokles, wo die Konflikte zwischen den Figuren zu inneren Konflikten
werden und die Zuschauer eingeladen sind, in den Köpfen der Protagonisten Platz
zu nehmen und den Zerreißprozessen im Bewusstsein der Protagonisten von ganz
nah, wie durch ein Vergrößerungsglas, beizuwohnen. In unserer „Antigone“ gibt
es keine Figuren außer im Sinn von „Personae“ und es gibt auch keine Bösen und
Guten, denn der Konflikt ist immer der des Menschen mit sich selbst, mit dem
anderen Teil von sich und mit dem eigenen „Schatten“.
Gefördert vom Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
im Rahmen von NEUSTART KULTUR und kofinanziert durch ein Crowdfunding über die
Plattform Startnext
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