Teatro Tordinona 22
Dicembre 2022FEMMINILE
SINGLE(ARE)
di Carlotta Rondana
regia di
Francesca Nunzi
Uno spettacolo che per
essere corretto con tutti è politicamente scorretto con chiunque
Passando dalla commedia agli essi del cabaret, per arrivare all’ironia cruda
della stand up comedy, racconta la tragicomica ed impopolare condizione
dell’essere donna single(are), oggi, e del provare desiderio, anche sessuale,
nei confronti di uno strano genere sconosciuto e discutibile, gli uomini.
Teatro Tordinona 16 Dicembre 2022VUROA
Associazione ARAMIS
presenta
Di Antonio
Amoruso.
Regia di Luca
Milesi.
Con Maria Concetta
Liotta, Francesca Frascà, Lucia
Bianchi e Antonio Digirolamo.
Voci fuori campo di
Luca Milesi, Paolino Blandano, Fabrizio Bordignon e Paolo Ricci.
Un vulcanologo di nome
Jan Pavlik, il suo lungimirante progetto di evacuazione della città di Parnos
con anni di anticipo sulla prossima eruzione del Vuroa, la cecità e la
depravazione della classe politica locale, più incline alla speculazione che
alla vigilanza necessaria a salvare le vite di quattro milioni di abitanti.
Sono questi gli ingredienti del thriller di Antonio Amoruso ambientato in un
futuro prossimo, diretto da Luca Milesi con i contributi video di Francesco
Sotgiu, la scenografia ideata da Angela Consalvo ed il disegno luci di Ettore
Bianco. Ad essere motore della storia che andrà in scena sullo storico
palcoscenico della Sala Pirandello sarà la figura di Azumi Nakata (Maria
Concetta Liotta), vedova del già citato Pavlik, esempio di donna serena e
determinata a portare a compimento almeno una parte del progetto del
vulcanologo ormai defunto, quella necessaria a mettere in salvo preventivamente
la vita degli abitanti di Parnos. La sua strada si incrocerà con quella di
Sandra Rogers (Francesca Frascà) - giovane e già celebre giornalista d’assalto
– e con quella di Antonio Ahmed (Antonio Digirolamo), assistente di Sandra per
conto di un importante canale televisivo mondiale. Sarà il conflitto fra la
coerenza dell’anziana donna giapponese – che in un flashback apparirà in età
giovane grazie all’interpretazione di Lucia Bianchi) - ed il pragmatismo della
Rogers a generare la soluzione che almeno metterà al sicuro l’esistenza di
milioni di cittadini dalla furia distruttiva del Vuroa, dopo secoli di calma
apparente.
Teatro Tordinona 30 Ottobre 2022BARBIE TIME
di Guido Del Vento e Alessandro di Marco
con
Giorgia Berti
Dario Guidi
Martina Montini
Sarah Nicolucci
Armando Quaranta
Nel camerino di
uno strip bar, una sera come le altre, Stella e Gloria si preparano per il
loro solito show, incalzate da Tantarobba, che lavora nel locale ma non balla
più sul cubo. Azioni consuete, di sempre. Uno strato di cipria, glitter come se
non ci fosse un domani, un rossetto spavaldo e aggressivo. Ballano ridono e
litigano, Gloria e Stella, amiche di una vita, amiche da sempre. Amiche da
quando Stella si chiamava ancora Gerardo e combatteva con la sua famiglia per
farsi accettare. Una lettera inaspettata dalla famiglia di Stella, porta la
ragazza a ripercorrere con la memoria i momenti salienti della sua vita, che
vediamo prendere corpo sulla scena dietro un velo di ricordo e di rabbia, di
commozione, nostalgia e ferocia. Assistiamo così al passato della famiglia di
Stella, ai suoi disperati tentativi di farsi accettare dai suoi
genitori. Lo spettacolo affronta il tema del rapporto genitori figli
quando il figlio sta vivendo una transizione. Qui è un ragazzo che diventa
una ragazza, e la cosa interessante dello spettacolo è il percorso che la
famiglia fa per accettare e condividere questa nuova condizione. Ci sono
diversi punti di vista, c’è quello del papà, che non era questo il figlio che
voleva. La mamma per amore accetterebbe ma è nella posizione di mediare. Poi
c’è questa zia che è un personaggio bello perché ci mostra che attraverso
l’amore si possono abbattere diverse difese”.
Teatro Tordinona 19 Ottobre 2022FOVEA
PORTA
COELI
di Fabio Campagna
Una produzione CORPO 6
In collaborazione con Filmstudio
Performers: Mariaelena Masetti Zannini, Giuditta Sin, Jessica Harris,
Stefano Pierpaoli, Daphne Fauna Maria Campagna, Federico Dioniso Campagna,
Abiti di Jessica
Harris
Musiche di La Muerte Roja scritte, arrangiate e dirette da Fabio Campagna
La Muerte Roja
ensemble
Emanuela Lioy: violino elettrico, voce
Danilo Caposeno: pianoforte, elettronica
Jordan De Maio: flauto
Adolfo Spezzaferro: batteria, percussioni
Fabio Campagna: chitarra semiacustica, percussioni
Libretto: adattamento
dal VI libro dell’Eneide di Virgilio, Fabio Campagna
“Io sono la Porta”
San Giovanni 10,1 – 10
“Se penseremo in base all’escatologia dell’essere, dovremo un giorno aspettare
l’estremo del mattino nell’estremo della sera, e dovremo imparare oggi a
meditare così su ciò che è all’estremo”
Martin Heidegger
“If the machine is a duopoly, you need a third pole”
Giorgio Agambern, interview, 2013
FOVEA PORTA COELI è
un opera poetica in musica che si ripropone di individuare un “symbolon” esteso
: il corpo, la materialità come porta d’accesso al cielo, all’invisibile.
Il fosso, la porta e il seme oggettivizzano una drammaturgia unitaria dove il
piano verticale, in frastica ciò che è detto (Tommaso D’Aquino), il Dasein di
Heidegger, coincide con quello orizzontale, il piano oggettivo e il senso
ultimo della storia.
Si dispiega, in tal modo, un’affresco ieraticamente calibrato sull’equilibrio
lucido della simmetria. Dove, la civiltà dell’anima, la civiltà antica che in
Roma ha visto la sua forma più compiuta, si rispecchia in quella moderna,
cristica – l’amore della Madre e del Padre per il Figlio – che di quella antica
rappresenta la piena realizzazione (Sant’Agostino).
Emerge un archetipo di salvezza. L’unità del corpo e dell’anima: Soma
Pneumatikon (San Paolo).
F.C. Roma 2022.
Teatro Centrale Preneste
di Roma 11 Novembre 2022 VI.PA.RO. Storie di Santi e Veleni.... un ponte tra passato e presente
Un viaggio al Sud (Puglia) tra lavoro, fatica e sfruttamento, dolore e malattia, amore, devozione e religiosità attraverso danze simboliche, stilizzate e intense che ci riportano a rituali antichi ...sotto gli occhi di tre Santi: "San Vito dove si danza nell’acqua, San Paolo che per primo scacciò la serpe, dove i piedi battono un tempo sempre uguale, San Rocco e la sua danza dei coltelli per scacciare i malanni “. Dal passato al presente. Questa l’anima dello spettacolo, intenso e vero. Un progetto coreografico della Compagnia Carlucci/ Cananiello (Mattia Carlucci e Riccardo Cananiello): due i danzatori in scena che rendono vivo il racconto di una intera Comunità.
Suggestivo e potente,
senza spettacolarizzazioni superflue, la performance di Mattia Carlucci
e Riccardo Cananiello ha intrecciato la danza tradizionale legata ad
antichi rituali con la danza contemporanea proponendo ai pubblici quadri
intensi che riportano ai simboli del tarantismo, i nastri, l'acqua, i colori,
il ragno, il serpente, i coltelli, il ritmo del tamburello. Da Galatina a
San Vito dei Normanni a Torrepaduli - ma come viene spiegato, si tratta di
un viaggio “che parte dalla Puglia e guarda a tutto il
Mediterraneo". E', infatti, un viaggio universale che tocca malattia
e sofferenza, lavoro e sfruttamento, ma anche l'amore. Ed è la danza che,
come una preghiera è fonte di riscatto. Uno spettacolo che nasce da
dentro, dal cuore dei protagonisti, entrambi salentini, legati alla tradizione
per legami familiari, e che possono ancora giovarsi di ricordi veri,
esperienze, racconti ascoltati dagli anziani come testimonia del resto la
colonna sonora fatta di registrazioni di canti antichi e testimonianze
delle anziane sul ruolo della pizzica, la danza che guariva. Ed è questa verità
la fonte dei ricordi dei due giovani espressi nella parte teatrale dello
spettacolo.
L'intersecarsi
di danze popolari, danza contemporanea e teatro è la miscela che conduce
lo spettatore a passare da un passato mitico al nostro presente. Un progetto
coreografico interessante che si è concretizzato anche grazie a un felice
incontro.
"Io e Riccardo- racconta Mattia
Carlucci- ci siamo conosciuti lo scorso gennaio qui a Roma, alla Casa della
Pace, spazio dove lui cura la direzione artistica e dove io ho avviato il mio
laboratorio stabile di teatro danza connesso alle danze popolari del sud Italia.
Siamo entrambi salentini, fortemente legati alla nostra terra e al nostro
patrimonio culturale orale fatto di danze antiche, cunti e canti. Il nostro
amore per il teatro ci permette di difendere la memoria di chi prima di noi ha
danzato e cantato, tramandandoci tutto questo. L'arte del teatro e della danza
diventa un grande canale espressivo per raccontare tutto questo. Un passato
antico fatto di sofferenza e miseria, ma anche di tanto amore e devozione. Per
dare voce a chi non l'ha mai avuta. Ecco perché le registrazioni dei canti di
Nonna Rosina, di Rita Lelli (musicoterapeuta di San Vito dei Normanni). Tutto
diventa ponte tra passato e presente, per raccontare come il rito e il mito
antico hanno senso di esistere ancora oggi e la danza e il teatro - ancora una
volta - si offrono a servizio di tutto questo. Da tutto questo nasce la volontà
mia e di Riccardo di raccontare ciò: uno spettacolo devozionale coreutico per
San Vito, San Paolo e San Rocco e alle danze connesse alle loro figure".
"Lo spirito- le
parole di Mattia e Riccardo- non è quello di una fedele
riproposizione della filologia della danza tradizionale, ma quello di cercare
nuovi linguaggi, mantenendo allo stesso tempo il sentimento di un tempo
per raccontare l'antico dal punto di vista della nuova generazione che oggi ha
la responsabilità di conservare e continuare a tramandare questo grande
patrimonio orale e ringraziare in qualche modo tutte quelle persone che hanno
danzato e suonato prima di noi, che hanno permesso che Vi.Pa.Ro - Storie di
Santi e Veleni vedesse la luce".
Rom, Siapitò, Zirkuszelt Villa
Bonelli 4.11.2022Spiel/recitazione: Lea Barletti
und Werner Waas;
sound design Chor: Luca Canciello
Übersetzung/traduzione: Friedrich
Hölderlin (deutsch), Fabrizio Sinisi (italienisch)
Sullo spettacolo:
Libertà personale e ragion di
sato sembrano attualmente in conflitto. Le categorie di cosa è necessario e
giusto vengono ridefinite giorno per giorno da ognuno di noi. Convinti, come
siamo, che il teatro resti necessario e che necessiti di contatto con il pubblico
dal vivo, e non possa ridursi ad eventi in streaming e sulle varie piattaforme
online, durante il periodo del Lockdown, seguendo una nostra personale
strategia di resistenza alla digitalizzazione della vita culturale, sociale,
affettiva, insomma della vita tout-court, abbiamo lavorato ad una versione
bilingue di “Antigone” di Sofocle, da proporre su invito negli appartamenti
delle persone interessate.
Perché Antigone?
“Antigone” si occupa di questioni
cui è difficile dare una risposta chiara e univoca. Tocca e tratta valori
personali, interni, e valori comuni, doveri irrimandabili e irrinunciabili.
“Antigone” ci interroga da millenni. E soprattutto in tempi di crisi, sembra
quasi obbligato ritornare al conflitto tra Creonte e Antigone, tra Antigone e
Ismene, tra Creonte ed Emone. Il conflitto tra potere e responsabilità, tra
resistenza e colpa, tra compassione e hybris. Antigone ci parla di una visione
del mondo che non si esaurisce nel presente. Ci parla di donne e uomini, di
guerra e riconciliazione, di passato e futuro, di comunicazione e
incomprensione, di lingua e traduzione, di corpo e mente, di vita e morte. Ci
parla del bisogno del teatro. Antigone ci parla di tutto questo e di molto
altro e tutto questo è di assoluta rilevanza per la nostra situazione presente.
Il progetto è inoltre un
tentativo di trovare un modo per continuare ad esplorare I temi suddetti con il
nostro mezzo specifico, che è il teatro DAL VIVO di fronte ad un pubblico VIVO.
C’è davvero bisogno di quello che facciamo? Ci sono persone disposte a
supportare ciò che facciamo? È una domanda che ci poniamo ogni giorno, e non
solo da ieri. Allora: è possibile portare questo questo dialogo, questo
discorso, in quanto discorso pubblico, nelle case private delle persone e
provare a interrogarci insieme?
Il nostro obiettivo è organizzare
il maggior numero possibile di repliche nel maggior numero possibile di
appartamenti, a Berlino e altrove, in Italia e in Europa. Ci rivolgiamo a tutti
coloro, amici, sostenitori, spettatori, che possono avere voglia, necessità o
anche solo curiosità, di entrare in contatto con questo modo di pensare e fare
teatro.
Questo progetto è per noi una
possibilità di continuare nel nostro lavoro che consiste, alla fine
naturalmente di un precedente lavoro di ricerca e di prove, proprio nell’
incontro e scambio con il pubblico. Ci offre insomma una prospettiva, che è ciò
che in questo momento principalmente manca.
Was wir hier zeigen ist eine aufs
Minimum reduzierte „Antigone“ mit nur zwei Interpreten, die sich alle Rollen
teilen und mit den Rollen auch deren Verantwortung, Schuld und Schicksal. Eine
Art „Kammertragödie“, konzipiert für Wohnungen und nicht theatrale Räume und
für eine begrenzte Anzahl von Zuschauern. Eine sehr intime Version der Tragödie
des Sophokles, wo die Konflikte zwischen den Figuren zu inneren Konflikten
werden und die Zuschauer eingeladen sind, in den Köpfen der Protagonisten Platz
zu nehmen und den Zerreißprozessen im Bewusstsein der Protagonisten von ganz
nah, wie durch ein Vergrößerungsglas, beizuwohnen. In unserer „Antigone“ gibt
es keine Figuren außer im Sinn von „Personae“ und es gibt auch keine Bösen und
Guten, denn der Konflikt ist immer der des Menschen mit sich selbst, mit dem
anderen Teil von sich und mit dem eigenen „Schatten“.
Gefördert vom Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
im Rahmen von NEUSTART KULTUR und kofinanziert durch ein Crowdfunding über die
Plattform Startnext
Teatro Tordinona 26 Novembre 2022L’ATTENTATO
di Ed Tyler
con: Emma Accardi, Maria Chiara Buttiglione, Annalisa
Consolo, Maria Consolo, Nicolò Consolo, Luna Deferrari, Alessandro Falasca,
Laura Pinzani, Raffaella Ria, Giulia Rossini, Paolo Tommasi, Teresa Vallebona.
Regia Paolo Tommasi
Teatro Tordinona 23 Novembre 2022L’ATTENTATO
di Ed Tyler
con: Emma Accardi, Maria Chiara Buttiglione, Annalisa
Consolo, Maria Consolo, Nicolò Consolo, Luna Deferrari, Alessandro Falasca, Laura
Pinzani, Raffaella Ria, Giulia Rossini, Paolo Tommasi, Teresa Vallebona.
Regia Paolo Tommasi
Teatro Tordinona 10 Novembre 2022REBECCA LOU GUERRA
Concerto per pianoforte
Musiche di Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Kurtag
Teatro Tordinona 27 Novembre 2022LA VORAGINE
di Enrico Bernard
con Mirko Ferra e
Antonino Nese
regia Mirko Ferra
L'Italia vista come un
immane, caotico cantiere dove si scava un inutile buco sotto ai piedi. Ori e il
Capo sono rimasti soli a fingere, a credere, oppure solo a sperare di lavorare,
ma non hanno ordini, nessuna direttiva, zero programmi. Dall'alto una voce
sempre più gracchiante, assordante, inquietante intima di SCATTARE! Ma dove? In
che direzione? E poi: è un ordine? O è un contro-ordine mascherato da ordine?
Una rinarrazione di un classico della letteratura teatrale italiana acclamato
dalla critica. Una metafora del nulla che ci schiaccia, che ci pone di fronte
alla crudezza di una realtà fine a se stessa; una metafora che sa farsi
sberleffo, irriverenza, scur-rilità; che sa trascinarci con disinvoltura nel
baratro dell’assurdo. Tanto, al di là delle apparenze, non ci sono che loro, le
ombre, il grande vuoto della Vora-gine, e ci sono le sofferenze e le
umiliazioni di Ori per forza di cose senza alcuna prospettiva di riscatto.
Eppure questo dialogo del nulla, forse proprio per il suo pessimismo radicale,
ha una straordinaria forza di trascinamento: irrita, impietosisce, commuove,
turba, allarma. Mette addosso quello scompiglio che soltanto i grandi testi
sanno suscitare.
Teatro Tordinona 6 Novembre 2022DOPO LA BORA
Di Francesca Miranda Rossi
Regia Federica Dordei
Con: Nicholas Andreoli, Giulia Chiaramonte, Isabella Delle
Monache
Teatro Furio Camillo 22 Ottobre 2022Lettera per la Notte di San Lorenzo
di Gianluca Riggi
con
Riccardo Cananiello
Mattia Carlucci
Gianluca Riggi
Lettera per la Notte di San Lorenzo è un testo teatrale che
partendo da un ricordo personale
dell’autore/personaggio (Gianluca Riggi) si aggancia al romanzo postumo di Pier
Paolo Pasolini
“Petrolio”; attraverso l’opera dello scrittore friulano si ripercorre la storia
d’Italia dal 1922, anno
della nascita, ma anche anno della Marcia su Roma, gli eventi si legano
indissolubilmente fino al
1992.
“E’ che Pasolini nacque un anno dopo il PCdI e nello stesso
anno della Marcia su Roma, il peccato
originale della nostra repubblica è contenuto in questi due anni, 1921 e 1922,
e Pasolini il suo
frutto, quello più amaro e delizioso.”
La lunga marcia è un filo nero che rimane sempre teso e lega
ogni cosa, che attraversa la nostra
storia, dal 1947 anno della strage di Portella della
Ginestra fino al 1992, l’annus mirabilis, l’anno del
cambiamento, in mezzo c’è l’assassinio di Enrico Mattei, il rapimento di Aldo
Moro e la sua
uccisione, e c’è quel libro, quel romanzo inchiesta “Petrolio” che tutto lega,
che intravede una
strategia.
Il ricordo personale e la storia due elementi che si intrecciano e con essi gli
interpreti giocano,
giocano con le musiche scelte, con i testi e le parole, con il presente, è
tutto drammaticamente vero
e serio ma può essere raccontato con ironia e disincanto.
Teatro Lo Spazio 16
Ottobre 2022MADDY- Evitare la
paura davanti la Fine
di Giulia Fiume
Regia Federico Le Pera
Con:
Sandro Stefanini nel ruolo di GIANNI
Diamara Ferrero nel ruolo di MADDY
Giulia Fiume nel ruolo di ANITA
Alessio Del Mastro nel ruolo di LORENZO
Scenografia Pino Le pera
Costumi Valentina Basiliana
Aiuto Regia: Veronica Stradella Assistenti alla regia: Elena Cozzi, Silvia
D’Anastasio
Gianni, stilista in
crisi, attende l’esito della biopsia, sorseggiando un martini sulla
terrazza condominiale, quando si ritrova a dover salvare la vita ad una
ragazza, dal look
improbabile, che si
direbbe prossima al suicidio. Il salvataggio decreta l’inizio della loro
convivenza, in cui si evidenziano le criticità della giovane, che pare non
avere memoria di
nulla, persino del
proprio nome. A questo duo, ben presto si aggiungerà la sorella di Gianni,
Anita, che reduce da un insospettabile tradimento, si trasferisce dal fratello
in
attesa che si
consolidi una fusione aziendale che genererebbe un guadagno tale da lasciarsi
tutto alle spalle e cambiare vita. Nel frattempo, in Europa è in corso la
guerra, ed
è sempre più vicina al
confine. L’incognita MADDY, così rinominata da Gianni, diventerà ben presto,
dal punto di vista di Anita, una “questione da risolvere”; a maggior ragione da
quando Lorenzo,
affabile e tourettico, annuncia loro di voler prendere in affitto
l’appartamento di fianco. Di lì a poco i tg ufficializzeranno l’ingresso
dell’Italia in guerra.
Sarà l’arrivo del
nuovo vicino, a stravolgere i precari equilibri familiari, non solo per le
riflessioni che avanzerà durante gli intimi dialoghi con ciascuno dei due
fratelli, ma anche
perchè, si scoprirà
non essere lì per caso, ma in cerca del suo unico grande amore: Serena.
Teatro Tordinona 9
Ottobre 2022AAA ASPIRANTE
CAVALIERE ERRANTE
Di e con Francesco
Eleuteri
Un soliloquio di Francesco Eleuteri che affronta attraverso
i ricordi di un bambino l’epica dei cavalieri medievali e il senso attuale dell’etica
che li caratterizzava. L’attore procede in questo strano viaggio utilizzando
opere letterarie come “L’Orlando Furioso” di Ludovico Ariosto e “La Gerusalemme
liberata” di Torquato Tasso ma soprattutto, nello specifico, un’opera minore
come “Il Guerrin Meschino” di Andrea da Barberino ambientata in parte tra i
Monti Sibillini tra Umbria e Marche. “Ma che senso ha oggi parlare di
Cavalieri? Non esistono più i cavalieri…” afferma il protagonista all’inizio
del monologo. Ciò viene espresso attraverso una serie di riflessioni tra il
passato e il presente e con una galleria di personaggi deformati dalla lente
della satira e dell’ironia. “Ma forse i cavalieri non sono mai esistiti… o
soltanto nelle fantasie di un bambino”.
Teatro Tordinona 25 Settembre 2022CHRISTIANITY SRL
di Marco Giannini e
Marco Vincis
con Marco Giannini,
Marco Vincis, Marianna Maurizi, Anna D'Alessio, Leonardo Zarra
regia di Massimiliano
Vado
Cosa succede quando
negli uffici del paradiso ci si accorge che sono scaduti i diritti sulla fine
del mondo? E come si rapporterà Dio con il nuovo bando di concorso che lo vedrà
alle prese con cavilli burocratici e la concorrenza spietata delle altre
religioni? Riuscirà a bypassare tutte le difficoltà burocratiche poste dal
nuovo concorso o passerà la mano?
"Christianity
srl", è una commedia divertente, irriverente e soprattutto veloce, che
tocca temi importanti, filtrati dall'occhio del creatore supremo e del suo
responsabile marketing. Dio è un moderno imprenditore, affiancato dal fidato
San Paolo, responsabile marketing della "Christianity srl" che di
volta in volta gli sottopone i problemi burocratici cui stanno andando incontro
con il nuovo bando, con improbabili quanto assurde soluzioni. A cornice della
storia ci sono anche problemi di "famiglia" con la Madonna alla
ricerca di una propria identità come donna del terzo millennio, un figlio che
ha un po' perso quelle che sono le regole di "famiglia", e una nuora,
la Maddalena, che reclama i propri diritti.
Villa Giulia 3 settembre
2022
l’associazione Officina
delle Culture in collaborazione con il museo nazionale Etrusco di Villa Giulia
presenta
“Euridice non può
tornare”
ispirato al testo
“Euridice non può tornare”, poema coreografico della dimenticanza di Marcello
Sambati. Voce e testo Marcello Sambati, sonorità Claudio Moneta, Marcello
Sambati, danza Alessandra Cristiani.
Questa figura mitologica
ci incanta, ci sorprende, ci incatena alla voce secolare che la vuole donna non
più raggiungibile, bene supremo di cui si perde il contatto e la vista,
nell’oscurità di ogni luogo e di ogni tempo, reali e immaginari. Ci trattiene
sulla soglia, sulla percezione minima, sottile di quell’unico passo
irriducibile e definitivo…. in uno stordimento che solo l’esperienza fisica del
limite o lo struggimento per una sensazione possono provocare nell’animo umano.
Nel linguaggio acre e intimo delle grandi leggende si ritorna alle radici vive
dei bisogni e misteri primari. La poesia con i suoi versi è l’unica arma in
grado di rendere docile una materia così tagliente, di avvicinarsi dolcemente
alle fragilità umane e divine. L’Officina delle Culture ha risposto e vinto il
bando pubblico del museo nazionale Etrusco di Villa Giulia per la presentazione
di progetti di alto profilo culturale e propone nei meravigliosi giardini della
villa uno spettacolo emozionante fra poesia, musica e danza.
Venerabile Collegio
Inglese 1 Settembre 2022 XXVI edizione di Quartieri dell’Arte –
Festival Internazionale di Teatro.
COMUS
A Masque Presented at
Ludlow Castle, 1634
da John Milton
Drammaturgia di
Riccardo Festa, musiche di Dario Guidi (nella foto), regia di Carlo Fineschi,
con Sara Allegrucci, Riccardo Festa, Carlo Fineschi e Dario Guidi.
All’inizio della
propria carriera, John Milton mise alla prova il potere morale e trasformativo
della poesia affrontando il genere del masque. Il suo Comus è uno spettacolo
elegante e immaginifico, che drammatizza alcune delle questioni più accese
della vita culturale, politica e religiosa della sua epoca.
Teatro Tordinona 1 Luglio 2022Chiuso il lunedì
Regia e sceneggiatura di Anna Fraioli
Scenografia di Angela Consalvo
Fotografa di scena Erika Caruso
con gli attori della Bottega:
Alberto Terrasi, Arianna Rovedi, Bruno Theol, Cristina Cirino,
Elisa Cantonetti, Enrico Bentivegna, Enrico Fattorini, Francesco Scarnati,
Livia Andruccioli, Marcella Cola, Mauro Abate, Noemi Antonini, Roberta
Manzolino, Sara Rizzotti, Serena Miracapillo, Sim Levi Tezel, Susanna Longo
e la partecipazione straordinaria di Alessandro Ciccola e
Riccardo Colasuonno.
Sei amici decidono di aprire un salone di parrucchiere.
Potranno così lavorare insieme divertendosi e soprattutto dedicarsi a una
attività che li mette a contatto con tante donne.
Cominciano a prendersi cura con passione delle clienti, viziandole e facendo
financo da psicologi sapendo bene che i capelli riflettono lo stato interiore
di ognuna di loro.
Ma già dopo qualche giorno cominciano a rendersi conto che questa attività nasconde
parecchie insidie e che è molto più pericolosa di quanto avessero immaginato.
Cercano di correre ai ripari, diventano dei veri supereroi sviluppando una
resistenza che non pensavano di avere.
Ma ce la faranno a superare tutte le prove che le dolci muse hanno preparato
per loro?
Teatro Tordinona 1 Luglio 2022Teatro Tordinona 12 Giugno 2022
QUANDO SI DICE IL CASO
Commedia scritta da Anna Fraioli
Regia: Sim Levi Tezel
Supervisione registica: Anna Fraioli
Scenografia: Angela Consalvo
Fotografa di scena: Erika Caruso
con gli attori della Bottega: Alessandra Dall’Olio, Arianna
Rovedi, Davide Coscia, Elisa Cantonetti, Francesco Venerando, Ludovica
Vecchiarelli, Mauro Abate, Noemi Antonini, Marcella Cola, Riccardo Colasuonno.
Quattro coinquilini, squattrinati fuori-sede, convivono in
un piccolo, angusto appartamento tra la paura di essere sfrattati, i pochi
soldi e il bisogno di avere un po’ di intimità con qualche ragazza.
L’unico metodo per barcamenarsi in questa situazione è arrivare a coordinarsi:
ciascuno di loro userà per un giorno alla settimana l’appartamento per intero.
Tutto sembra sistemato ma qualcosa non andrà per il verso giusto…
E tra coinquilini catatonici per i troppi vizi, vicine di casa e ladre di buon
cuore, saranno gli equivoci, le situazioni esilaranti e paradossali a prendere
il sopravvento.
Ma esiste il caso? E il colpo di fulmine? Massimi sistemi? No, è solo la Vita
che si svela con la sua meravigliosa ironia.
Teatro Tordinona 3 Giugno 2022ORCHIDEA
Storia di un fiore malato
Uno spettacolo di Mariaelena Masetti Zannini
Regia di Emanuela Bolco e Mariaelena Masetti
Zannini
audio originali Laura Rinaldoni
Scene e costumi Alexandros Mars
Arte rituale erotica del corpo a cura di Niko
Marinelli
Disegno luci Stefano Germani
tecnico luci e audio Ettore Bianco
Ufficio stampa Laura Gobbo
Con
Laura Rinaldoni
Ilaria Amadei
Sylvia Di Ianni
Antonio Fazio
Marco Fioramanti
Stefano Germani
Niko Marinelli
Anthony Rosa
Samuele Maria Pungitore
Mariaelena Masetti Zannini
E con il marito Andrea Vangelisti e la sorella Daniela
Rinaldoni
OrchiDea, storia di un fiore malato, è il racconto della
vita di Laura Rinaldoni, una giovane donna colpita dal morbo di Parkinson che
confessa emozioni a caldo ed esperienze di vita forti, spesso estreme, legate
alla sessualità e al dramma farmacologico che scatena in questa malattia e
quindi in lei, impulsi violenti e autolesionisti.
Lo spettacolo nasce dalla volontà di portare sul
palcoscenico la verità delle sue parole, attraverso audio originali che negli
anni la donna ha tenuto gelosamente nascosti come un diario segreto e che ora,
come un film onirico, attraverso la drammaturgia di quest’opera, prenderanno
vita sul palcoscenico del teatro Tordinona a Roma, dopo oltre 2 anni dal
debutto, dal 1 al 3 Giugno 2022. Sarà la stessa Laura, presente in scena, a
testimoniare la follia della sua disarmante realtà come un’equilibrista fragile
sulle corde della vita.
Teatro Tordinona 5 Giugno 2022La dodicesima notte
di W. Shakespeare
Octopus Theatre Company
Regia di Alessandro Lori
Ambientata nell'antica regione balcanica dell'Illiria, racconta
una storia di amori e inganni, nella quale i gemelli Viola e Sebastian, a
seguito di un naufragio, si trovano a conoscere il Duca Orsino e la dama
Olivia. Orsino ama Olivia che ne ignora la corte, ma quando si trova davanti al
messaggero di Orsino (la giovane Viola che dopo la perdita del fratello si è
camuffata da uomo per entrare al servizio del Duca), se ne innamora, scatenando
una serie di eventi e imprevisti che condurranno al lieto fine. Una sottotrama,
importante ai fini dello svolgimento della trama, vede protagonisti i personaggi che
popolano la corte di Olivia: il giullare Feste, il maggiordomo Malvolio, la
cameriera Maria, lo zio Sir Toby, il servo Fabian e Sir Andrew Aguecheek. Il
maggiordomo Malvolio viene beffato dagli altri cinque che, falsificando una
lettera, gli fanno credere di essere oggetto di attenzioni da parte della
padrona Olivia.
Carrozzerie not 22 Maggio 2022CANTICO DEI CANTICI
adattamento e regia Roberto Latini
musiche e suoni Gianluca Misiti (Premio Ubu 2017
'Miglior progetto sonoro o musiche originali')
luci e tecnica Max Mugnai
con Roberto Latini (Premio Ubu 2017 'Miglior
attore o performer')
organizzazione Nicole Arbelli
produzione Fortebraccio Teatro
con il sostegno di Armunia Festival Costa degli
Etruschi
con il contributo di MiBACT e Regione Emilia-Romagna
Il Cantico dei Cantici è uno dei testi più antichi
di tutte le letterature.
Pervaso di dolcezza e accudimento, di profumi e
immaginazioni, è uno dei più importanti, forse uno dei più misteriosi; un inno
alla bellezza, insieme timida e reclamante, un bolero tra ascolto e relazione,
astrazioni e concretezza, un balsamo per corpo e spirito.
Se lo si legge senza riferimenti religiosi e interpretativi,
smettendo possibili altre chiavi di lettura, rinunciando a parallelismi, quasi
incoscientemente, se lo si dice senza pretesa di cercare altri significati, se
si prova a non far caso a chi è che parla, ma solo a quel che dice, senza
badare a quale sia la divisione dei capitoli, le parti, se si prova a stare nel
suo movimento interno, nella sua sospensione, può apparirci all’improvviso, col
suo profumo, come in una dimensione onirica, non di sogno, ma di quel mondo,
forse parallelo, forse precedente, dove i sogni e le parole ci scelgono e
accompagnano.
Non ho tradotto alla lettera le parole, sebbene abbia
cercato di rimanervi il più fedele possibile.
Ho tradotto alla lettera la sensazione, il sentimento, che
mi ha da sempre procurato leggere queste pagine. Ho cercato di assecondarne il
tempo, tempo del respiro, della voce e le sue temperature.
Ho cercato di non trattenere le parole, per poterle dire, di
andarle poi a cercare in giro per il corpo, di averle lì nei pressi, addosso,
intorno; ho provato a camminarci accanto, a prendergli la mano, ho chiuso gli
occhi e, senza peso, a dormirci insieme.
“vi prego, non svegliate il mio amore che dorme” R. L.
Teatro Tordinona 29 Maggio 20223 VOCI PER AMLETO
Scrittura e regia Stefano Villani
Con
Stefano Villani
Fiammetta Michetti
Marco Marta
L'HO VISTA PRIMA IO
Regia di Simone Fabiani e Alessandro Giorgi
Supervisione artistica Sabrina Pellegrino
Con Simone Fabiani, Irene de Gaetano Alessandro Giorgi
Teatro Lo Spazio 14 Maggio 2022MUSICARELLO SHOCK
di Matilde D’accardi
con Valentina De Giovanni
“Farai come ti pare quando ti sposerai!”. Italia 1960. In
una piccola cittadina di provincia, una ragazza prigioniera delle rigide regole
paterne sogna di essere salvata dall’amore, quello meraviglioso e senza fine di
cui parlano le canzoni. Ma solo una volta sposata scoprirà chi è e cosa vuole
davvero, e imparerà a lottare per la sua realizzazione. Liberamente ispirato
alla vera storia della prima divorziata d’Italia e di molte altre delle nostre
madri, questo monologo musicale racconta le vicende, i pensieri e le emozioni
di molte ragazze del Boom, che suonano ancora tremendamente attuali. Attraverso
brani che hanno reso immortale la musica leggera italiana negli anni ‘50, ‘60 e
dei primi ‘70, Musicarello shock ricostruirà con ironia e nostalgia
la battaglia per la legalizzazione del divorzio nel Bel Paese – che nel 2020 ha
compiuto il suo settantesimo anniversario – e la trasformazione di mentalità
che ha aperto la strada all’emancipazione delle italiane e al riconoscimento
dei loro diritti.
Note sullo spettacolo
Musicarello shock racconta di una voce di donna che si
libera. All’inizio è interiore, casalinga, inconsapevole, ma poi si
esteriorizza, diventa pubblica, politica. La vicenda di Nora, restituita da
Valentina De Giovanni, ripercorre indirettamente gli eventi sociali, culturali
e istituzionali che hanno caratterizzato la storia della modernizzazione
italiana e che, secondo quanto scrive Fiamma Lussana nel saggio L’Italia
del divorzio, hanno portato l’opinione pubblica ad abbandonare formalmente il
principio di indissolubilità del matrimonio. Oltre a ciò, lo spettacolo prova a
fare luce su uno scarto di pensiero fondamentale per l’emancipazione femminile,
ossia la messa in dubbio del mito dell’amore monogamico romantico come unico
destino degno nella vita di una donna: un mito che in quegli anni veniva
rinnovato, modellato e immortalato proprio dalla musica leggera nostrana.
Infatti, in Musicarello shock le canzoni pop, proprio come nel genere
cinematografico cui fa riferimento il titolo, costituiscono il vero fulcro
drammaturgico e spettacolare. Non fanno solo da contraltare agli eventi della
trama ma aprono, conducono e portano a compimento la narrazione, inscenando una
storia parallela e facendo suonare i sentimenti della collettività. Cantando,
De Giovanni ci invita a ricordare le parole d’amore con cui sono cresciute le
nostre madri e a riflettere su questa eredità, oltre che a divertirci ed
emozionarci di nuovo insieme, nella vicinanza fisica. Perché, e questo è un
messaggio fondamentale dello spettacolo, la musica è un mezzo espressivo e
comunicativo straordinario, che anche nei momenti di più grande repressione e
sofferenza può aiutarci a veicolare all’esterno le nostre emozioni e a sentirci
gli uni con gli altri.
Teatro Vascello 4 Maggio 2022IN EXITU
dall’omonimo romanzo di Giovanni Testori nell’adattamento,
interpretazione e regia di Roberto Latini musiche e suono Gianluca Misiti luci
e direzione tecnica Max Mugnai collaborazione tecnica Riccardo Gargiulo, Marco
Mencacci, Gianluca Tomasella produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi con la
collaborazione di Armunia Festival Costa degli Etruschi Associazione Giovanni
Testori, Napoli Teatro Festival Italia con il contributo di Regione Toscana e
MiBAC
Roberto Latini dà vita alle
parole dell’omonimo romanzo di Giovanni Testori (1988). Il testo racconta
l’uscita di scena di una vita consumata in evasione, in eversione. La vita di
Gino Riboldi, un giovane tossico ridotto alla prostituzione, in una Milano intrisa
di dolore e solitudine. La narrazione cede il passo alla forma e si sostanzia
su un piano raffinatamente linguistico.
Il corpo-testo testoriano pulsa parole che sono sangue. La
lingua è ferita dalla sintassi, diventa linguaggio. Il corpo-testo è le sue
articolazioni, un movimento incessante, irrefrenabile, inesorabile. Lo si
potrebbe percepire come indipendente. Non posso contrastarlo, organizzarlo,
prevederlo. Devo permettere la sua intrattenibilità, lasciarlo andare via dal
suo stesso corpo. Constatare lo strappo metrico delle sillabe, di ogni frase,
del pensiero. Le parole abbandonano il testo, continuamente. Non attraverso di
me, ma attraversandomi. Ho bisogno di non difendermi. E non potrei, non posso.
Respiro. E non è l’attore ad agire la scena. Respira. L’attore in scena
reagisce alla scena. Non posso recitare la provvisorietà di ogni passo, il
disequilibrio. Non posso impararlo. Devo permettere il fluire. La sconfitta.
Cadere. E non disturbare.
Teatro Tordinona 28 Aprile 2022LINGUA MATRIGNA
Da L’analfabeta di Agota Kristof
con Patrizia Labianca
Progetto e regia Marinella Anaclerio
Organizzazione Tiziana Laurenza
Comunicazione Antonella Carone Daniele Pratolini
E’ notte, Agota è sola nella sua casa con un registratore e, come Krapp o come
un medico legale
durante un’autopsia, passa a setaccio la sua vita…o meglio
la misura…nelle sue perdite e nelle sue
conquiste. Assistiamo al suo tirar le somme sulla sua vita,
la vita di una profuga che mai è riuscita a
smettere di pensare di essere fuori luogo, fuori dal suo
luogo.
Agota Kristof, una tra le più importanti ed amate scrittrici
di lingua francese è nata in Ungheria nel
1935. Il padre è un insegnante, l’unico insegnante del suo
piccolo paese. A 14 anni entra in collegio.
Nel 1956 lascia clandestinamente l’Ungheria, costretta ad
abbandonare la sua terra natale insieme
al marito e figlia neonata, quando l’Armata rossa interviene
in Ungheria per sedare le rivolte
popolari. Nella fuga porta con sé solo due borse: una di
pannolini e biberon e l’altra per i suoi
vocabolari. Con la perdita della Madre Patria, si diventa
orfani della Madre Lingua. “ come
spiegargli, senza offenderlo, e con le poche parole che so
di francese, che il suo bel paese non è altro
che un Deserto, per noi rifugiati, un deserto che dobbiamo
attraversare per giungere a quella che
chiamiamo “ integrazione”, “assimilazione”?.
In questa autobiografia scarna ma precisa, com’è il suo
stile, la Kristof analizza e racconta la natura
del suo disagio più grande nella condizione di profuga: la
perdita di identità intellettuale. Incapace di
esprimersi e di capire cosa le succede attorno, non
conoscendo la lingua francese, si definisce muta
e sorda. Ed è questo che la messa in scena vuole urlare in
silenzio allo spettatore…. Qual è lo stato
d’animo di urgenza comunicativa non sorretta da mezzi
espressivi adeguati, l’inquietudine che prova
chi approda da profugo in terra straniera, chi da anziano
non è messo nelle condizioni di capire i
nuovi mezzi di comunicazione pur costretto ad usarli, o
ancora più semplicemente l’incomunicabilità
tra generazioni differenti, come tra lei e sua madre….
Questa esperienza, dalla Kristof, raccontata con tanta
semplicità e profondità, è stata vissuta anche
da scrittori come Samuel Beckett, Irene Nemirovskij, Joseph
Conrad, autori che nel ‘900 hanno alla
fine conquistato un posto di rilievo nella letteratura della
loro… lingua Matrigna.
La Nostra Analfabeta, oramai tradotta in 18 lingue,
considerata una delle maggiori autrici
contemporanee di lingua francese, parla al pubblico per
ricordarsi quanta strada ha percorso prima
di avere la gratificazione di vedere le proprie opere
tradotte da altri in tutto il mondo. Lo fa per per
ricordare ed incoraggiare quanti come lei, orfani di Terra e
di Lingua devono ricominciare in età
adulta con l’alfabeto della Lingua Matrigna. Ogni parola ha
una radice e questa germoglia in noi sin
dalla vita intrauterina, ascoltando il mondo che ci
circonda… strappati da quel mondo si cerca di
restare a galla in acque sconosciute. Come sopravvivere
senza disintegrarsi ma integrandosi? Ed
proprio lo Scrivere che, in esilio, diventa il suo mezzo per
navigare nelle acque sconosciute di una
nuova cultura, il suo modo per sopportare gli anni tanto
odiati, quelli in una fabbrica di orologi dove
sente soltanto il ritmo delle macchine e a quel ritmo deve
adeguarsi. E decide di farlo proprio nella
lingua francese, che così tanto prima aveva detestato:
leggere e scrivere è, per lei, “una malattia”,
un bisogno impellente.
“[…] questa lingua, il francese, non l’ho scelta io. Mi è
stata imposta dal caso, dalle circostanze. So
che non riuscirò mai a scrivere come scrivono gli scrittori
francesi di nascita. Ma scriverò come
meglio potrò. È una sfida. La sfida di un Analfabeta.”
con Sofia Ferrero, Leonardo D'Attilio, Giovanni Cipolletta, Ruben Mulet Porena, Clarissa Curulli
aiuto regia Daniele Di Martino coreografie Federica Bianconi vocal coach canto Beatrice Valentini foto Barbara Gravelli produzione Laboratorio di Arti Sceniche diretto da Massimiliano Bruno
di Luigi Pirandello
Con Camilla Corsi
Alessandro Lori
Regia di Tony Contartese
Il tema dominante di Enrico IV è la scoperta del grigiore, dell’invecchiamento delle cose e di sé stessi. È questa la scoperta che convince Enrico, nel momento in cui rinsavisce, a non tornare più alla sua vita autentica. Il dramma “storico” diventa il dramma della storia, del tempo che non si può recuperare, neppure nello spazio della fantasia. La rottura non è più soltanto orizzontale, con la propria contemporaneità, ma anche verticale, col passato e col futuro. Non è un caso che il tema dominante sia la pazzia, e cioè il morbo senza tempo. Enrico IV è il personaggio più disperato, più tragico di Pirandello perché il processo di disgregazione dell’individualità e della socialità viene condotto fino al limite estremo.
Teatro Palladium 27 Marzo 2022Non domandarmi di me, Marta mia
intorno al carteggio Luigi Pirandello – Marta Abba
nell’ambito della rassegna
Sei personaggi in cerca d’autore. Un viaggio lungo un secolo
di Katia Ippaso
con Elena Arvigo
regia Arturo Armone Caruso
musiche originali MariaFausta,
scene Francesco Ghisu,
disegno luci Giuseppe Filipponio, image designer Elio Castellana,
produzione Nidodiragno/CMC
prima romana
Un notturno dedicato alla relazione tra Luigi Pirandello e
Marta Abba, la sua Musa, attraverso una rilettura dell’appassionato carteggio
che i due si scambiarono nell’arco di dieci anni.
Non domandarmi di me, Marta mia… è lo spettacolo scritto da Katia
Ippaso, diretto da Arturo Armone Caruso e interpretato da Elena
Arvigo, in scena in prima romana al Teatro Palladium il 26 e 27 marzo
nell’ambito della collaborazione con l’Istituto di Studi Pirandelliani per
il centenario della prima rappresentazione dell’opera di Pirandello Sei
personaggi in cerca d’autore.
Non domandarmi di me, Marta mia… si sviluppa in un
preciso momento nel tempo, 10 dicembre del 1936, data della morte di Luigi
Pirandello, e in un preciso punto dello spazio, New York, dove Marta Abba
stava recitando al Plymouth Theatre di Broadway. Quella sera, dopo aver annunciato
al pubblico l’improvvisa scomparsa di Pirandello, alla fine dello spettacolo,
Marta si trova da sola nella sua camera di Manhattan, non molto distante dalla
Fifth Avenue, di fronte alla cattedrale di St.Patrick. Nella calma allucinata
di quella notte, si trova a dover fare i conti con il suo passato.
Descritta come una donna dal forte temperamento (a
soli 29 anni divenne capocomica), Marta Abba ripercorre la corrispondenza avuta
con il Maestro scoprendosi all’improvviso vulnerabile, e sola. L’irruzione
improvvisa della morte non può non influenzare l’interpretazione del passato
facendo vacillare le certezze e portando la protagonista a farsi delle domande
mai fatte prima. É una notte di veglia, in cui si fa vivo non solo il fantasma
di Pirandello ma vengono chiamate a raccolta anche le immagini fantasmatiche di
tutte le eroine pirandelliane (dalla Tuda di “Diana e la Tuda” alla Donata
Genzi di “Trovarsi”, fino alla contessa Ilse de “I Giganti della montagna”) che
il grande scrittore aveva inventato per lei, per la sua Marta.
Teatro Vascello 31 Marzo 2022ELETTRA, tanta famiglia e così poco simili
di Hugo Von Hofmannsthal
con Manuela Kustermann, Flaminia Cuzzoli, Carlotta Gamba, Alessandro
Pezzali
adattamento e regia Andrea Baracco
scene Luca Brinchi e Daniele Spanò –
costumi Marta Crisolini Malatesta
disegno luci Javier Delle Monache
musiche originali Giacomo Vezzani
datore luci Giuseppe Incurvati
macchinista Danilo Rosati aiuto regia Sofia
Balossino
con il patrocinio di Forum Austriaco di Cultura
produzione La Fabbrica dell’Attore – teatro Vascello
ph Manuela Giusto
Al teatro Vascello di Roma in prima nazionale il 25 marzo
2022 fino al 3 aprile va in scena Elettra. Il dramma mostra tre personaggi
femminili spezzati, che vivono nel desiderio di essere altro da ciò che sono:
chi madre ed è figlia (Crisotemi), chi figlia ed è orfana (Elettra), chi
vittima ed è carnefice (Clitennestra). E non è affatto semplice riuscire a
trovare le parole per narrare la zona di confine, l’ibrido, la soglia, il
doppio, la complessità; spesso si entra nella balbuzie, nell’inciampo
linguistico, nell’incapacità di far proseguire la frase: “Le parole astratte, a
cui la lingua, secondo natura, deve pur ricorrere per esprimere un qualsiasi
giudizio, mi si sfacevano nella bocca come funghi ammuffiti”.
“Servirsi dell’antichità come uno specchio magico in cui
speriamo di ricevere il nostro proprio volto”. Parte da questo impulso
intellettuale Hofmannsthal, accingendosi alla riscrittura del classico
sofocleo. Spoglia l’immagine dei miti da ogni possibile dimensione storica,
culturale e antropologica, restituendo corpi secchi, minimali, fuori da qualsiasi
retorica e pathos. Rovescia sopra le pagine del mito una bottiglia di whisky e
lascia vivere i personaggi in un’ebrezza feroce, senza tregua, in una sorta di
spazio onirico in cui si è più ombra che figura. Elettra, così ci
appare, come una grande messa in scena della psiche, con i protagonisti alla
ricerca delle parole con cui raccontarsi; quelle parole, quella lingua, che non
hanno accesso agli abissi della vita.
Lo spazio è un delirio di ombre/fantasmi che, ben in vista,
si nascondono, rendendo il luogo lugubre e pieno di insidie. Le tre donne,
immerse nella più assoluta solitudine, non sono, in verità, mai sole. Uomini,
per lo più mezzi uomini, spiano da ogni angolo, e giudicano le azioni delle
loro madri, figlie, sorelle, amanti. I legami sono spezzati, per sempre.
“Tanta famiglia, e così poco simili” risponde Amleto
allo zio Claudio che lo sollecita sul tema. Mi piace pensare che
Hofmannsthal, grande amante di Shakespeare e ossessionato dal Principe, sia
partito proprio da qui, da questa battuta, per la sua Elettra. C’è molta,
troppa famiglia, dentro le teste delle tre donne. C’è molta, troppa memoria del
maschio/padre. Bisogna liberarsene, eliminarlo, se necessario ucciderlo e
subito dopo abbandonarsi al silenzio. Andrea Baracco
Teatro Tordinona 30 marzo 2022INCENDIES
regia di Massimiliano Vado.
Aiuto regia: Alessandra Lucidi
Assistente alla regia: Tommaso
Caboni
con
Elisabetta Anella nei ruoli di
Nazira e Sawda.
Niccolò Felici nei ruoli di
Wahab, Simon Marwan e Nihad.
Ester Gugliotta nei ruoli di
Antoinette Ducharme, Abdessamad Darazia e la guida di Kfar Rayat.
Asja Mascarini nel ruolo di
Hermille Lebell (notaio)
Ugo Caprarella nei ruoli di
Ralph, soldato, fotografo, medico dell’orfanotrofio.
Sofia Pasquali nei ruoli di Nawal
Marwan e Jeanne Marwan
Canada, 2002. Una donna, Nawal
Marwan, ex rivoluzionaria della guerra civile in Libano, è
appena deceduta lasciando ai suoi
due figli gemelli, Jeanne e Simon, un testamento. Con il
testamento, però, la madre chiede
ai due figli di ritrovare il loro padre e il loro fratello, due persone
delle quali i gemelli non avevano
mai sentito parlare fino a quel momento. Solo così i figli
aiuteranno la madre a mantenere
le sue promesse, promesse che le permetteranno di ricevere
una sepoltura dignitosa.
Si può negare il passato oppure pedinarne
le tracce a prezzo di dolorose scoperte, ma non si può
crescere senza fare i conti con
la memoria. Con l’aiuto del notaio Hermile Lebel, i due gemelli
inizieranno un viaggio alle
radici della rabbia degli sconfitti attraverso il dispiegamento della vita di
una donna proveniente da una
terra senza pace.
Teatro Tordinona 24 Marzo 2022NON EROGA METANO
Scritto da: Andrea
Giovalè
Interpretato da: Sara
Mafodda, Mersila Sokoli, Michele Eburnea
Non eroga metano è la storia di una generazione, cristallizzata in tre punti di vista.
Sara, 24 anni, che vuole un
futuro al più presto.
Michele, il suo ragazzo, che a 24
anni dal futuro vuole solo fuggire.
Mersila, 28 anni, che il futuro
se lo ritrova dentro, senza preavviso.
È notte fonda, una macchina si
ferma alla Stazione di servizio Colle Tasso Nord. Al settimo mese di
gravidanza, Mersila scende dalla macchina ed entra
nell’autogrill.
Dentro, incontra Sara.
Mersila non sembra a suo agio,
qualcosa la turba. Sara cerca di confortarla: lei sa un sacco di cose sulla
gravidanza. Tra le due si instaura un legame.
Sara la invidia: un figlio è un
dono che lei non riesce, forse non può ricevere. Mersila invidia
Sara: ancora in grado di decidere cosa fare della sua vita senza dipendere da
qualcos’altro.
La ragazza incinta non sembra in
grado di rimettersi alla guida, ma non vuole chiamare un’ambulanza. L’impasse
si sblocca solo con l’arrivo di Michele.
Teatro Tordinona 20 MARZO 2022La nausea
Melanchonia 1
liberamente tratto da "la nausea di Jean Paul Sartré"
di Rossella Or
con Rossella Or e Marco Solari
Scritto da Jean-Paul Sartre nel ’33 a Berlino durante il suo
dottorato, aveva allora 28 anni, e pubblicato in Francia solo nel ’38.
L’opera in origine aveva il titolo Melancholia, dall’omonima incisione di
Albrecht Dürer. Fu l’editore Gallimard a chiedere all’autore di cambiare il
titolo in “La nausée”.
Scrive Fabia Zanasi: “In una intervista rilasciata nel 1964,
Jean Paul Sartre affermò che un romanzo come La nausea non conta nulla, se nel
mondo esistono bambini che muoiono di fame. Tale affermazione non possedeva
alcunché di retorico ed è sicuramente più comprensibile a distanza di tempo, in
particolare alla luce delle memorie di Simone De Beauvoir dedicate al filosofo
e compagno di vita. Quasi nell'esordio dell'opera Cerimonia degli addii, Simone
rende infatti nota l'intransigenza di Sartre che per tutta l'esistenza non
smise mai di porsi in discussione e di "pensare contro se stesso".
L’incontro tra due giovani intellettuali che si ritrovano
d’improvviso, dopo una separazione, in una camera d’albergo per poi ripartire
ciascuno per il proprio destino.
La storia è ambientata nel 1933 in una capitale europea, in un’Europa
attraversata da inquietudini, soprattutto dall’inquietante ascesa e presa del
potere del partito nazionalsocialista di Adolf Hitler. Senza ancora sapere
tutto quello che in seguito sarebbe accaduto, i due si confessano i dubbi, le
domande sul senso stesso dell’esistere, sul senso della vita, della passione,
dell’impegno.
Hanno solo una strana leggera sensazione, l’aria di voler dire qualcosa e di
esserne continuamente impediti. Mentre allo stesso tempo, simultaneamente, la
coscienza di questo non riesce a far passare sotto silenzio il corpo. A
sfuggirgli, o a servirsi di esso. La coscienza è lì anch’essa, e questo “essere
lì” non è più riscattato nel suo essere di quello degli oggetti. Essi “sono di
troppo”, essa “è di troppo”.
Teatro Tordinona 3 Marzo 2022"Il Cuore di Anna"
Scritto e diretto Vanna Mazza
con
Anna - Ylenia Petrelli
Stefania - Febe Rubino
Teresa - Vanna Mazza
Agnese - Maria Cristina Di Nunzio
E Andrea De Satti
Anna è una giovane donna, vittima di violenza, apatica,
senza più emozioni, che non ha più il suo "Cuore". Cosciente di
averlo posseduto un tempo, si rivolge, in un'atmosfera surreale, ad una figura
maschile allegra, gentile e semplice: sarà lui che, nel tempo, l'aiuterà a
capire come e quando ha perso il suo "Cuore" e a recuperarne tutti i
pezzi. Ma chi è veramente questa figura misteriosa? E' solo uno sconosciuto? O
piuttosto il ricordo di un antico e caro amico, antitesi del marito violento? O
è forse la parte di lei ancora vitale, che vuole riemergere e indicarle il
cammino per ritrovare se stessa? La vicina, la psicologa, la madre saranno
sostegni lungo la strada per costruire una vita diversa, lontana dal marito...
TEATRO TORDINONA
27 Febbraio 2022
Le
Donne di Buon Umore
di Carlo Goldoni
adattato da Antonella Antonelli con la Regia di Massimiliano Milesi con:
Antonella Antonelli, Marina Benetti, Maria Grazia Bordone, Sergio Conti,
Lucilla Di Pasquale, Manuel Kilani, Marco Laudani, Elisabetta Mancusi, Natasha
Milesi, Fabrizio Mischitelli, Tiziana Narciso, Laura Nardi, Giovanni
Prattichizzo, Violetta Rogai
Freschezza e
Modernità degli intenti Goldoniani
Teatro Tordinona 18 febbraio 2022
“Commedia in tre donne – o l’amore di Romeo e Giulietta ai nostri giorni”
Scritto da Agustina Risotto, regia di Antonio Monsellato, con: Miriam
Galanti, Angela Pepi, Agustina Risotto
Una piéce che racconta di tre ragazze che nella società contemporanea
affrontano problemi e tematiche in un modo estremamente diverso, perché è
proprio la loro diversità che le rende complici. In una giornata da ricordare
scaveranno ognuna nella propria oscurità, entreranno in crisi, ma è proprio lì
che si trova ciò che può renderle libere. Il tutto con ironia, leggerezza, un
pizzico di follia e qualche lacrimuccia.
Teatro Tordinona 25 Gennaio 2022LA RICREAZIONE INFINITA DEL SESSANTOTTO
Una commedia scritta e diretta da Massimiliano Perrotta
Con: Roberto Pensa e Brunella Caronti
Gli attori interpretano una coppia di borghesi ex
sessantottini che provano a fare i conti con se stessi e con una controversa
pagina della nostra storia recente: accuse, controaccuse, recriminazioni,
ipocrisie, riflessioni sociali e politiche in una commedia brillante dal ritmo
serratissimo.
Dopo "Hammamet", tragedia su Bettino
Craxi che vinse il Premio Giacomo Matteotti della Presidenza del Consiglio dei
Ministri, il drammaturgo siciliano Massimiliano Perrotta si misura con un altro
tema scottante e controverso. La commedia indaga luci e ombre del sessantotto:
un evento che nel bene e nel male rivoluzionò la società occidentale
lasciandoci una finestra aperta.
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