Trio antimoderno - concerto del 16 nov.2009
SHORT THEATRE 7 / WEST END - Your Girl
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SHORT THEATRE 7 / WEST END
Alessandro Sciarroni
Your Girl
performance di Alessandro Sciarroni performer chiara bersani, matteo ramponi produzione, Corpoceleste cura e promozione, Lisa Gilardino www.alessandrosciarroni.it La PELANDA 12 settembre 2012 Roma"SHORT THEATRE 7 / WEST END - Una lettura del Woyzeck (parte 2)
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SHORT THEATRE 7 / WEST END
Claudio Morganti
Woyzeck
II parte
video di animazione di Caludio Morganti www.claudiomorganti.it Teatro INDIA 8 settembre 2012 Roma"SHORT THEATRE - BLACK MARKET - Myriam Laplante
Macro Testaccio Black Market International lunedì 5 settembre Black Market International Myriam Laplante (I/CAN) Progetto speciale per Short Theatre Gruppo di performer fondato nel 1985 da Boris Nieslony, Tomas Icone Ruller, Norbert Klassen, Zbigniew Warpechowski e Jèrgen Fritz in oltre 20 anni ha presentato il proprio lavoro in tutto il mondo, in una vasta tipologia di luoghi e formati. Black Market è un'idea di lavoro: agisce come una piattaforma che accoglie il percorso singolo degli artisti che vi partecipano in una ricerca progressiva e condivisa. BMI propone due giorni di performance singole e un evento finale con una 'durational performance' collettiva di 3 ore e mezza, pensata per quest'occasione. Artisti: Alastair MacLennan (UK), Boris Nieslony (D), Jacques van Poppel (NL), Elvira Santamaria (MEX), Marco Teubner (D), Julie Andrée T. (CAN), Roi Vaara (FIN), Wen Lee (SEN), Myriam Laplante (CAN/I), Jürgen Fritz (D). www.shortthearte.org www.myriamlaplante.net
Short Theatre 2011- Black Market International - Roi Vaara - Julie Andrèe T.
MACRO Testaccio 6 settembre 2011 CICLO DI PERFORMANCE: BLACK MARKET INTERNATIONA Gruppo di performer fondato nel 1985 da Boris Nieslony, Tomas Icone Ruller, Norbert Klassen, Zbigniew Warpechowski e Jèrgen Fritz in oltre 20 anni ha presentato il proprio lavoro in tutto il mondo, in una vasta tipologia di luoghi e formati. Black Market è un'idea di lavoro: agisce come una piattaforma che accoglie il percorso singolo degli artisti che vi partecipano in una ricerca progressiva e condivisa. BMI propone due giorni di performance singole e un evento finale con una 'durational performance' collettiva di 3 ore e mezza, pensata per quest'occasione. Artista: Roi Vaara (FIN), Julie Andrèe T. (CAN). Con il supporto di Instituto Cervantes, Delegazione del Quèbec a Roma e National Arts Council Singapore. http://www.shorttheatre.org
Meditaliano
"MEDITALIANO musiche dalla tradizione orale corsa, provenzale, siciliana - FRANCIA/ITALIA/SICILIA in collaborazione con Associazione per la musica antica Antonio Il Verso Associazione Musicale Parthenia Prima esecuzione in Italia. Museo delle Marionette - Palermo"
Saldi di fine stagione prima parte
"SALDI DI FINE STAGIONE - ""le madame"" Un progetto di Giuseppe Cutino, a chiudere la rassegna di teatro e danza ai Candelai a Palermo ""Quinte(s)senza"" curata da Giuseppe Cutino ed Alessandra Luberti. Attori, danzatori, musicisti, circensi e giocolieri a prezzi stracciati. riprese Stefania Cicirello, Laura Scavuzzo montaggio Laura Scavuzzo"
AUTORI NEL CASSETTO, ATTORI SUL COMO' - RACCIONEPECCUI
ARMUNIA - niconote - RHAPSODY (o alfabeto in sogno)
"Armunia RHAPSODY (o alfabeto in sogno) Ideazione, drammaturgia, messa in scena NicoNote Produzione NicoNote Dream Action (F/I), MilanOltre (I) Con il sostegno di La Fonderìe - LeMans (F) Composizione e performance live NicoNote e Mikael Plunian Consulenza letteraria Luca Scarlini Luci Pietro Paroletti Costumi Olivia Spinelli Registrazioni sonore : Voce Laurence Chable Violoncello e Contrabbasso François Tanguy Organizzazione Cèline Bouteloup Si ringraziano : Velvet Factory, Farmhouse Studio Rimini, Sabrina Zanetti, Teatro Malatesta Montefiore Conca, Compagnia del Serraglio, Assia Andrighetti, Iko, Enrico Folegatti, Barbara Biordi, Andrea Arcangeli, Mappa, Sotterfugio Studio Misano Adriatico, Centro Sociale GrottaRossa , Mulino Di Amleto , Victoria Rohrhofer, Tone Avenstroup. Armunia Castello Pasquini Castiglioncello (LI) venerdì 3 giugno 2011 www.armunia.eu http://www.niconote.net/ http://www.rhapsody-niconote.blogspot.com/"
BLACK REALITY
Palladium 9 - 10 marzo 2012 "BLACK REALITY" idea e regia di Gianluca Riggi e Valerio Gatto Bonanni, con Magda Mercatali, Flavio Ciancio e Valerio Malorni. I partecipanti al laboratorio Simo El Idrissi, Ishtiaq Khan, Shamsullah Ziyai, Wisdom Koffi-Gbama, David Lonlonyo, Mohamed El Sahaf, Abed El Kabir El Bassri, Jalal, Fa Usmani, Abdellah Essate, Muhhamad Alì Maruf, Ari Akam Youssef, Lofti, Mohamed Camara. Costumi e scene Federica Fiorenza, produzione Teatro Furio Camillo/Appia Under e SemiVolanti in collaborazione con Fondazione Romaeuropa, CGIL, Casa dei Diritti Sociali, Senza confine, Volturno Occupato. Lo spettacolo vuole rappresentare esperienze e testimonianze, l'impresa al limite dell'eroico di tutti coloro che affrontano un viaggio di migrazione verso un occidente "civilizzato" e "democratico". Di coloro che hanno attraversato il deserto d'acqua che divide l'Italia dall'Africa. Black Reality non cerca la militanza del teatro civile o la retorica compassionevole, vuole farsi provocazione, rivendicando il ruolo propulsivo dell'arte nello scatenare corto circuiti, fornendo un contributo attivo alle questioni sociali strumentalizzate dalla politica e dal giornalismo sensazionale. 10 migranti si suderanno la possibilità di diventare cittadini italiani subendo le scelte voyeuristiche del pubblico. Gianluca Riggi e Valerio Bonanni hanno iniziato ad incontrare i giovani migranti nel mese di ottobre 2011, in un lavoro di ricerca e di narrazione, un'esperienza artistica, professionale ed umana. Black Reality è anche un progetto di docu-film, ideato da Valerio Bonanni e Gianluca Riggi a cura di Berardo Carboni in collaborazione con Davide Starinieri e Alice Lizza.
Navà Ensemble-Jan be fadà
7 Nov 2010 - musica di Pejman Tadayon con: Pejman Tadayon: voce, oud Reza Mohssenipoor: tèr Hamid Mohssenipoor: tombak Martina Pelosi: voce Paolo Modugno: dayereh
Doppio Gioco
Festival delle Ville Vesuviane e Tournèe, 1991-92 "DOPPIO GIOCO" scritto e diretto da Renato Giordano (www.renatogiordano.it), con Virginio Gazzolo, Luigi Diberti, Ursula Baechler, Olga Boumont, Roberto Posse, Gerardo Gallo. Recensioni: Il nuovo testo di Giordano DOPPIO GIOCO , è probabilmente il risultato più compiuto dell'autore per la sintesi raggiunta fra l'interesse dei contenuti e la scrittura: nitida, sottile, intrigante nel senso più alto del termine. Realtà  e finzione si scontrano nel testo, non su un piano teorico e astratto, ma nell'esistenza di due personalità  di statura non comune: Casanova e Da Ponte … Lo spettacolo diretto dallo stesso autore conferma ancora una volta le qualità di Giordano per l’equilibrio che riesce sempre a raggiungere fra magia visiva dei suoi spettacoli e la saldezza con cui padroneggia la scena e la scrittura. (Giovanni Antonucci, su “IL TEMPOâ€?, 20 luglio 1991). E’ sicuramente uno degli avvenimenti teatrali della stagione DOPPIO GIOCO di Renato Giordano. In un’ora e venti lo spettacolo è un incandescente magma di passioni, di ipocrisie, tra lenzuola grondanti di voglie, afrori di sesso, sudori di morte. Giordano, anche autore delle musiche, è una vera scoperta di straordinaria capacità drammaturgica. (Paolo A. Paganini, su “LA NOTTEâ€?, 17 ottobre 1991). Grande successo per DOPPIO GIOCO , che ha una efficacissima costruzione teatrale. E la regia dello stesso autore è essenziale ed incalzante lungo un percorso circolare in cui le battute iniziali sono anche quelle che avviano alla conclusione … la doppiezza del titolo è quella dei personaggi : Da Ponte in definitiva più dissoluto di Casanova, entrambi disposti a giocarsi la vita come nella partita di carte e dadi che scandisce l’azione , il primo ancora aperto ad ogni azzardo , il secondo già sconfitto nel declino di ogni passione che non sia ormai un’ultima beffarda volontà di supremazia intellettuale prima del sonno, senza neanche l’orgoglioso rogo che trascinerà Don Giovanni all’ inferno. (Franco de Ciuceis su “IL MATTINOâ€?, 24 luglio 1991). Diretto dallo stesso Giordano, lo spettacolo, davvero bello, è come una serrata partita a scacchi, in cui ogni personaggio gioca per sé , in un’ atmosfera vagamente minacciosa, trafitta da sonorità mozartiane … (Osvaldo Guerrieri su “LA STAMPAâ€?, 3 novembre 1991). La nuova opera di Renato Giordano è un altrettanto ben congegnato meccanismo ad orologeria nel cuore dell’ antitesi tra arte e vita … Nulla di strano quindi , nell’alternanza tra le carte e il sesso, tra il tavolo e il letto, fin nei bassi fondali dei mercati del sentimento, che il più celebrato libretto di Da Ponte sia opera non sua ma del rivale-amico Casanova. (Marco Caporali, su “L’UNITA’ “, 25 luglio 1991). Un’ ipotesi terribile, un afflato maligno alimenta le ultime ore della vita di Giacomo Casanova trascorse nel castello di Dux … Questa ipotesi suggestiva ed accattivante viene avanzata da Renato Giordano, autore e regista di un interessantissimo testo dal titolo intrigante di DOPPIO GIOCO che ha debuttato con una entusiasmante accoglienza di pubblico al Festival delle Ville Vesuviane …(C.C. su “IL ROMAâ€?, 24 luglio 1991). In DOPPIO GIOCO il senso è tutto nell’impossibilità che vi siano linee di fuga … Al centro dell’immaginazione del drammaturgo-regista Renato Giordano c’è Venezia per il suo carattere museale e lagunare, per il suo carattere di immobilità. Per Giordano l’universo di volta in volta si dispiega o si rattrappisce in una entropia centripeta e ossessiva. E’ il tratto che lo distingue dai drammaturghi trentenni suoi coetanei. (Franco Cordelli su EUROPEO, 45/ 8 novembre 1991). Riprese video Ulisse Benedetti per l’archivio storico dell’Ass. Cult. Beat 72
Schegge d'Autore - NOTTE DI PIOMBO
"Schegge d'Autore Festival della Drammaturgia Italiana Decima Edizione 2010 NOTTE DI PIOMBO testo e regia: Riccardo Petrozzi, Lamberto Poggi con: Andrea Conte, Giorgio Giordano, Chiara Maccioni, Riccardo Petrozzi"
linea35 - Sulle spalle degli altri
Sala Uno 23 - 27 - 28 - 29 - 30 Dicembre 2011 LINEA35 Festival presenta "PASSAGGI VISIONARI" TEATRO- MUSICA-DANZA-ARTIVISIVE. La prima edizione di Linea35 Festival si è svolta nel luglio 2011 presso il comprensorio del Santa Maria della Pietà. Il tema era quello del disagio, vissuto nel rapporto tra arte e follia, capace di coinvolgere pubblico artisti e organizzatori. Il gruppo nato da questa prima esperienza ha avvertito l'esigenza di portare avanti questo progetto sviluppandolo in nuovi ambiti e nuovi spazi. Linea35 Festival giunge al Teatro SalaUno di Porta San Giovanni ed amplia lo stesso tema del disagio che si fa fisico, relazionale, sociale, economico. E che diviene anche la messa in discussione dei margini dove esso viene solitamente relegato, ribadendo la necessità  vitale di un confronto e di una elaborazione collettiva. Il Teatro SalaUno diverrà  un luogo dove il processo creativo possa continuare a prendere forma, un luogo di studio e di elaborazione, scandito da appuntamenti ricorrenti, fornendo sia a giovani compagnie emergenti che ad artisti affermati un cantiere aperto dove approfondire, ricercare, confrontarsi e proporsi in una progettualità  continua. Un intento che accoglie l'intenzione creativa messa in luce dalla nuova realtà  del Valle Occupato e che Linea35 condivide. Ogni sera il pubblico sarà  accolto e accompagnato attraverso un susseguirsi di passaggi visionari, fatti di video art, racconti, work in progress, improvvisazioni teatrali, suggestioni poetiche e sonore. Il tutto su un palcoscenico che pur mantenendo la sua unità  sostanziale si farà  territorio ideale di molteplici percorsi emotivi. Moltissimi i protagonisti di questo festival delle arti che acquisisce una nuova identità  in ogni sua tappa, accogliendo in sè la creatività  e l'urgenza di numerosi artisti. Direzione Artistica: Hossein Taheri. Coordinamento artistico: Caterina Bertone, Antonella Britti, Francesca Campli, Marianna Di Mauro, Matteo Febo, Fabiana Iacozzilli, Carolina Levi, Federica Marchettini, Mario Schittzer Coordinamento per l'arte contemporanea: Francesca Campli e Carolina Levi Coordinamento Tecnico: Davood Kheradmand, Mario Schittzer, Emanuele Silvestri, Hossein Taheri Ufficio Stampa: Alessandra Comotto Pubbliche relazioni: Valentina Olivato Social network: Eva Milella Grafica: Marianna Di Mauro. Ore 19:30 Sulle spalle degli altri di e con Eva Milella, regia di Luca Angeletti Ore 20:15 NUOVE OFFICINE Laboratorio Babs presenta Take two. L'inevitabile conseguenza a cui Vale(2) ci sottopone di Marianna Di Mauro con Raffaella Cavallaro, suoni Piero Antolini, video Matteo Seduta, scene Roberto Sonica, ideazione e regia Marianna Di Mauro. Ore 21:00 Non sono stata finita, ispirato ad una storia vera di follia di e con Clara Galante Ore 22:00 SANDRO JOYEUX live in Sala Uno.Si ringrazia Tommaso Garavini, Tommaso Guerra, Flavia Di Nardo per il contributo artistico durante le serate.
Rassegna di Drammaturgia Internazionale Contemporanea - DIARIO DI UN EX RAPINATORE E DI UNA DONNA ONESTA
Teatro INDIA 24 ottobre 2011 "DIARIO DI UN EX RAPINATORE E DI UNA DONNA ONESTA" di Emanuela Giordano, Curatore: Emanuela Giordano, con: Rosaria Di Cicco, Giuseppe Gaudino. Rassegna di Drammaturgia, Internazionale, Contemporanea. Un uomo e una donna si incontrano tutte le settimane in carcere; lui è un rapinatore di banca alla sua terza condanna, lei è un'attrice di teatro, una donna onesta. Tutto ruota intorno al tema : la responsabilità  dell'individuo nei confronti della società . Che valore ha oggi la frase più conosciuta del Vangelo: "Non fare agli altri quello che non vorresti fosse fatto a te?" Cos’è il senso di colpa? Cosa vuol dire oggi la parola onestà? Come può la giustizia essere uguale per tutti? Senza enfasi, senza retorica, due esseri umani cercano di trovare un terreno di confronto e di conforto.
SHORT THEATRE - BLACK MARKET - Boris Nieslony
"Macro Testaccio Black Market International lunedì 5 settembre 2011 Boris Nieslony (D) Progetto speciale per Short Theatre Gruppo di performer fondato nel 1985 da Boris Nieslony, Tomas Icone Ruller, Norbert Klassen, Zbigniew Warpechowski e Jèrgen Fritz in oltre 20 anni ha presentato il proprio lavoro in tutto il mondo, in una vasta tipologia di luoghi e formati. Black Market è un'idea di lavoro: agisce come una piattaforma che accoglie il percorso singolo degli artisti che vi partecipano in una ricerca progressiva e condivisa. BMI propone due giorni di performance singole e un evento finale con una 'durational performance' collettiva di 3 ore e mezza, pensata per quest'occasione. Artisti: Alastair MacLennan (UK), Boris Nieslony (D), Jacques van Poppel (NL), Elvira Santamaria (MEX), Marco Teubner (D), Julie Andrèe T. (CAN), Roi Vaara (FIN), Wen Lee (SEN), Myriam Laplante (CAN/I), Jèrgen Fritz (D). www.shorttheatre.org www.performancelogia.blogspot.com"
Autori nel cassetto, attori sul comò - STASERA VADO A LETTO PRESTO
Teatro Lo Spazio, Roma, 19 Luglio 2012 Autori nel cassetto, attori sul comò - STASERA VADO A LETTO PRESTO, di autori vari, regia Emiliano Morano e Laura Bonato, con Emiliano Morano.
ECCE PERFORMER - Il Solito Show
Kataklisma ECCE PERFORMER Progetto di Creazione per la Scena Contemporanea IL SOLITO SHOW appunti di lavoro sulle icone del nulla con angela d'alessandro, francesca lisci, giuseppe marzio, stella novari, alessio pala, caterina paolinelli, valerio peroni, fabio ramiccia, elisa turco liveri, simone zacchini testi drammaturgici francesca blancato, andrea ciommiento, sonia di guida direttore drammaturgia attilio scarpellini progetto e regia elvira frosini disegno luci dario aggioli Kataklisma 7 marzo 2011 roma www.kataklisma.it
Pentesilea
Teatro Colosseo 1990 "Pentesilea" riduzione del testo di Heinrich Von Kleist, con: Marisa Grande, Laura Bagarella, Anne Victoria Banks, drammaturgia e regia Giulio Cesare Perrone, scene e costumi Salvatore Manzella e Giulio Cesare Perrone, musiche Gabriele Pinamonti, percussioni Gianfranco Tofanelli. Riprese video Ulisse Benedetti per l'archivio dell'Ass. Cult. Beat72.
La strega
Teatro Tordinona 1992 "La Strega" di Nicolaj Koljada, regia Renato Giordano, con: Caterina Verdova, Carlo Valli, Isabella Martelli e Ugo Fancareggi. Koljada, regista e scrittore russo, descrive nelle sue opere emarginati sociali e principalmente il luogo: casa della comunità  e caserme. Il suo popolo anche se spesso accovacciato sul bordo del baratro, fa penzolare le gambe e sogna di se stesso, i suoi personaggi vivono in solitudine con il desiderio di qualcosa di diverso, qualcosa che preveda la parola amore. Suo il motto: c'è un miracolo in questo mondo, ciò che vale la pena vivere, e questo miracolo è il teatro. Riprese Ulisse Benedetti per l'archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72.
CHI VA PER FRONDE
Palazzo del Collegio Asti giugno 1986 "CHI VA PER FRONDE" di Franz Xaver Kroetz, diretto da Flavio Ambrosini con: Graziella Galvani e Remo Girone. Realizzato in co-produzione con il Beat ' 72 di Roma e il festival "Asti teatro" giunto all'ottava edizione incentrato sulla drammaturgia contemporanea. Lavoro firmato dal tedesco Kroetz drammaturgo, scrittore, attore e regista tedesco, che rappresenta un legame di due amanti carico di tensioni. Riprese video Ulisse Benedetti per l'archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72.
Short Theatre 2011- Atlante del Bianco
Teatro India 10 settembre Damasco Corner / Virgilio Sieni "ATLANTE DEL BIANCO" Una compagnia formata da ragazzi non vedenti su un progetto di Virgilio Sieni. Interpretazione e collaborazione Giuseppe Comuniello, musica Francesco Giomi, assistenti Luana Gramegna, Caterina Poggesi, produzione Compagnia Virgilio Sieni, Regione Toscana , Comune di Firenze - Assessorato alla cultura e alla contemporaneità, CANGO - Cantieri Goldonetta Firenze, Accademia sull'Arte del Gesto. Atlante del Bianco vede in scena, Giuseppe Comuniello, un giovane ragazzo non vedente, protagonista di un lavoro che ha trovato una sua forma definitiva al termine di un lungo e articolato percorso iniziato nel 2008 da un'idea di Virgilio Sieni. Si tratta di un progetto dal titolo Damasco Corner nato all'interno dell'Accademia sull'arte del gesto di Firenze che coinvolge nuovi danzatori non vedenti nella ricerca artistica sul gesto poetico, la sua trasmissione, visione e creazione in contesti dedicati alla formazione e alla produzione artistica. http://www.shorttheatre.org
Impression D'Afreak 7/7/7
Atelier Meta-Teatro di Roma 7 Febbraio 2011 “Impression D’Afreak 7/7/7â€? (ovvero Immondo Commento al Mondo), di e con Pippo di Marca. Spettacolo sviluppato per 21 serate. Ogni serata totalmente diversa rispetto alla precedente, costituendo spettacolo unico e irripetibile, ancorché sotto lo stesso titolo. Lunedì 17 gennaio è andata in scena la prima puntata di un lungo esperimento teatrale che, al di là della continua metamorfosi alla quale verrà sottoposto nelle 21 differenti versioni, si configurerà come uno stesso unicum ideativo e drammaturgico basato su una rigida composizione a contenitore â€" una sorta di sceneggiatura teatrale, o se si vuole format â€" suddiviso invariabilmente in più parti, o quadri: sette. Il format drammaturgico-performativo che ricalca un ‘rituale’ fisso entro cui si sviluppano e ogni volta si riformulano tutte le ‘soirées’, programmaticamente ispirate a surrealistici cortocircuiti ‘exquis’, ‘squisiti’, ma all’occorrenza in-sensatamente spietati, è così strutturato: INTROITO/SPROLOGO (Videoproiezioni), PEZZI DI LETTERA/DURA (‘Lettura scenica’ di ‘pezzi’ tratti da capolavori della narrativa italiana e mondiale), BATTELLO EBBRO (Viaggi erratici, cum licentia, ‘nei fiumi’ della poesia), ENTRACTE/D’AFREAK (Libres ‘impressions’: la parte più corposa e ‘fuori controllo’, comprendente, tra l’altro, Freak-Aforismi, De Repubblica, InCanto, File Documenti, Bagattelle per Freak-Massacri, Special Guest), OH! SCENA MADRE (Omaggi al D.D.T. â€" Divino Demone del Teatro), OFFERTORIO (Offerte d’arte x ‘baratti’ fra attore e spettatori), EXTREMA COMMUNIO (Ite Ite Ite / Afreak Missa / Est Est Est ….). Gli autori (tra cui figurano Roberto Bolaño, Thomas Bernhard, Carlo Emilio Gadda, Julio Cortázar, Edoardo Sanguineti, Franco Cordelli, Lautréamont) dei ventuno romanzi che andranno a confluire nella parte “Pezzi di lettera/duraâ€? e che costituiscono il segmento più cospicuo, in certo senso l’asse drammaturgico portante, il segno distintivo di ogni serata (sulla lontana scia di Raymond Roussel, Lautréamont… et d’autres frères) sono stati scelti da Luca Archibugi, Andrea Cortellessa e Pippo Di Marca, sette per ciascuno: in sintonia con il numero che sovrintende all’intero progetto. Collaborano allo spettacolo Luisa Taravella (spazio scenico), Michele Marsili (cura video), Simona Volpi (ricerche e aiuto regia). Riprese video per l’archivio dell’Ass. Cult. Beat 72. compagniadelmetateatro@fastwebnet.it
Navà Ensemble-Didi ey del
7 Nov 2010 - musica di Pejman Tadayon con: Pejman Tadayon: voce, robab Reza Mohssenipoor: târ Hamid Mohssenipoor: tombak Martina Pelosi: voce Paolo Modugno: dayereh
L'altro amore
"prove dello spettacolo ' L'altro amore ' di Victor Cavallo, con Laura Morante, Daniela Silverio, Tamara Triffez e Victor Cavallo - elementi di scena di Giusto Puri Purini - teatro Tordinona, Roma. riprese originali in super8 di Giusto Puri Purini, (seconda parte)"
PROUST
BEAT 72 1976 "Proust" di Giuliano Vasilicò. Composto secondo la metafora compositiva della cerimonia araldica, si snoda secondo il movimento circolare della parata. Con corazze medievali sui neri stiffelius, i personaggi vengono presentati come i membri di una società  segreta. Essi sono "identificati" con attenzione secondo certe caratteristiche che ognuno presenta nella Recherche. Viene quindi identificato un tema che può definirsi come l'omosessualità  e il suo codice iniziatico, quale mutazione di contenuto in una società  la cui iniziazione è ancora cristiano-medievale, cavalieresca e virile. Il tema viene espresso teatralmente attraverso una serie di allegorie. I personaggi vengono "portati" attraverso la scena in varie pose, formando col portatore unità  simbiotiche simili a sculture. Ora sono impassibili come ritratti, ora appaiono in una eccitata domesticità  con gli oggetti sacri della nuova tecnologia, o nella altrettanto "sacra" compunzione dello sport: la bicicletta e il nuoto, il telefono e l'automobile, la lampadina elettrica e l'aeroplano si susseguono come cartelloni dell'Esposizione Universale, al tempo di un contagioso Moulin Rouge. I momenti "allegorici" sono montati con altri, più "sensibilmente" realistici, in cui sono riconoscibili le situazioni del romanzo; ma è nei momenti allegorici e nella loro parata circolare che si rende visibile la struttura cerimoniale caratteristica del teatro di Vasilicò. Spicca tra questi momenti "portanti" un pomposo funerale, in cui i personaggi discendono lungo due scale parallele, più e più volte, con solennità  allucinata. Motivo che ritorna nel finale, in forma conclusiva, quando, coperti di armature medievali, ma vacillanti e come ciechi, i personaggi ripercorrono il loro iter circolare sotto le note gravi di un pezzo per organo di Bach. Nelle maglie aperte tra questi legamenti "corali", si snodano le situazioni mondane, pompose e pettegole, o tese e febbricitanti, attraverso cui si viene evidenziando il sottofondo di rapporti inconfessabili, eppur più tenaci di patti di sangue, tra cavalieri invertiti, arroganti "mesdemoisel-les", sofferenti sotto maschere di compassato moralismo il dramma della loro diversità  e solitudine sessuale. In  'Proust' assume centralità  l'individuo con le sue componenti psicologiche e affettive mentre, sotto l' aspetto formale, la stilizzazione, che pur continua a prevalere, presenta squarci di recitazione naturalistica. Il testo si avvale fra l' altro di una scrittura scenica molto spettacolare, che mira a evocare la sontuosità del Gran Mondo rappresentato. Archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72
Se mi ami fammi un SEGNO...ho finito le pile!
Colosseo Nuovo Teatro 2 Ottobre 2011 "Se mi ami fammi un segno, ho finito le pile!" Spettacolo di cabaret con Giuditta Cambieri e Francesco D'Amico di Giuditta Cambieri e Alessio Tagliento. Regia di Alessio Tagliento. Testi di Sergio Viglianese, Alessio Tagliento, Giuditta Cambieri. Con il patrocinio di: ENTE NAZIONALE SORDI, ISTITUTO NAZIONALE SORDI ROMA. Giuditta e Francesco mettono in scena un nuovo tipo di cabaret: un cabaret diversamente comico. La sfida è quella di far arrivare contemporaneamente a un pubblico di sordi e udenti le loro battute e i loro sketch... Utilizzando la voce, la lingua dei segni (LIS) e il linguaggio del corpo nella sua totalità, fanno una serie di riflessioni comiche sulla difficoltà  di comunicare. Il fatto che tra uomo e donna ci sia incomunicabilità  a causa della diversità  tra gli universi femminile e maschile, è luogo comune conosciuto da tutti. Su questo argomento da sempre i comici attingono idee per le loro performance. Ma cosa accade se lui è sordo e lei udente? Quali sono le gaffe, le incomprensioni e le situazioni assurde che si creano nella vita quotidiana e nell'intimità? Quali sono i problemi che s'incontrano nella relazione con parenti, amici e il resto della società? Tra battute sarcastiche, giochi di parole e doppi sensi Giuditta e Francesco raccontano la loro vita di coppia. Francesco nella vita è realmente sordo dalla nascita e insieme a Giuditta ha scoperto in scena il piacere dell'autoironia. I due ridono su loro stessi, sui propri vizi e virtù svelando al pubblico il loro punto di vista, cioè la visione di un mondo dove i sordi e gli udenti s'incontrano, s'innamorano, litigano, si prendono in giro. 'Il nostro desiderio è quello di abbattere le barriere della comunicazione. Proprio per questo abbiamo scelto il cabaret, una forma di teatro diretto, immediato, dove non esiste confine tra attore e spettatore. La "quarta parete" viene abbattuta e il pubblico, con le sue reazioni il suo coinvolgimento, diventa parte integrante della rappresentazione scenica. La comicità  poi, con il meccanismo della risata e del sorriso, crea con lo spettatore una dinamica di ascolto attivo. In questo modo il gioco scenico diventa occasione di complicità  tra chi recita e chi ascolta. Per questo abbiamo pensato che due attori in scena, uno sordo vero e l'altro udente, che sperimentano e ricercano con ironia i vari modi di comunicare, mettendosi in gioco in modo totale e sincero, possono essere un'occasione per il pubblico di vivere con leggerezza e divertimento questo tipo di esperienza. Non c'è alcuna velleità  o presunzione didattica o educativa nel nostro intento. Il desiderio di fare uno spettacolo di cabaret per sordi e udenti è dettato semplicemente dalla curiosità  e dal piacere di vivere in prima persona un'esperienza reale di comunicazione ed integrazione, oltre le parole'. (Francesco e Giuditta).
AUTORI NEL CASSETTO, ATTORI SUL COMO' - "Appuntamento al buio"
HATE MAIL
Forte Fanfulla 26 -28 Aprile 2012 "HATE MAIL" di Bill Corbett e Kira Obolensky, con Mauro Parrinello e Elisabetta Fisher, traduzione Kiara Pipino, regia Mauro Parrinello. "Preston e Dhalia sono molto diversi, non perché lui sia un facoltoso architetto e lei una squattrinata fotografa; nemmeno perché lui sia un pragmatico provinciale e lei un' artista newyorkese... Sono irrimediabilmente diversi perché sono un uomo e una donna. Le parole che si cambiano sono quelle che un uomo e una donna non possono fare a meno di usare nella vita, come arma, o come strumento di seduzione, vita comune, esasperata, esagerata, parole scritte. Loro non si parlano, si scambiano lettere, biglietti, post-it che portano in se tutta la solitudine di una relazione".
QUADERNI DI SCENA 2 - II parte
"QUADERNI DI SCENA 2 - II parte incontri a cura dei QUADERNI DEL TEATRO DI ROMA DRAMMATURGIA E POESIA Michele Santeramo, Giulio Marzaioli TEATRO ARGENTINA SALA SQUARZINA mercoledì 22 febbraio 2012 Roma www.teatrodiroma.net/quaderni www.facebook.com/quaderniteatrodiroma pagina FB: quaderni del teatro di roma"
Teatroinscatola - Via dei Capocci
Teatro India Giovedì 7 Aprile LA MIA POETICA sulla drammaturgia Italiana Contemporanea 'TEATROINSCATOLA' venti mise en espace di nuovi autori. C'è l'amore nelle forme più estreme e marginali nei venti frammenti poetici e realistici di un discorso complessivamente amoroso in un'epoca anaffettiva. "Via dei Capocci" di Carlotta Corradi Arianna Gaudio e Enrica Costantini regia di Federico Vigorito
Mauro Durante e il Canzoniere Grecanico Salentino
"Nato da un'idea della scrittrice Rina Durante nel 1975, il 'Canzoniere Grecanico Salentino' (Miglior Gruppo di Musica Popolare Italiana - MEI 2010) E' il primo e più antico gruppo di musica popolare salentina ad essersi formato in Puglia. Dal 2007 la conduzione passa dal fondatore Daniele Durante al figlio Mauro, già  affermato tamburellista e violinista che collabora con numerosi artisti, tra cui Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ibrahim Maalouf, Ballake Sissoko, Stewart Copeland e La Notte della Taranta.A soli 26 anni Mauro DuranteÂassistente musicale del maestro concertatore della Notte della Taranta Ludovico Einaudi, lavorando alla creazione e alla produzione artistica dello spettacolo al fianco del celebre maestro. Il Canzoniere apre il Concertone della Notte della Taranta a Melpignano, esibendosi di fronte ad oltre centomila persone. Dall'energia della pizzica pizzica alla dolcezza dei canti d'amore, dalla festosità della banda paesana ad un ironico sguardo sulla modernità, quello del Canzoniere è uno spettacolo suggestivo ed intenso. Con 16 album e numerosi spettacoli presentati in Europa, Medio Oriente e Stati Uniti, il gruppo ha fatto la storia della riproposta nel sud Italia,  riscuotendo sempre successo di pubblico e una sensibile attenzione della stampa specializzata. Melpignano, Ex Convento degli Agostiniani, 28/8/2010 Mauro Durante violino, tamburello Maria Mazzotta voce, tamburello, percussioni Luca Tarantino chitarra, basso, voce Giancarlo Paglialunga voce, tamburello, tapan Massimiliano Morabito: organetto Giulio Bianco: zampogna, flauti, armonica a bocca Silvia Perrone: danza special guest: Daniele Durante chitarra e voce"
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