Aggregazione

"Teatro Guanella Milano 2009 'Aggregazione' Regia: Matteo Lanfranchi, Compagnia/Produzione: Effetto Larsen, Cast: Yann Altavilla, Renato Avallone, Elisa Bottiglieri, Chiara Casorati, Beatrice Cevolani, Vincenzo Geddo, Ginevra Notarbartolo, Luna Paese, Marco Ripoldi, Dario Sanna, Laura Tepèe Triscritti, Federico Vazzola. Aggregazione, performance immaginativa e visionaria, che si sviluppa in una ricerca che tocca il tema della sofferenza legata al condizionamento, racconta la perenne ricerca dell'uomo nel suo rapporto individuo/ambiente. Tutta la frustrazione che noi uomini siamo destinati a subire. Non dal mondo, nè dalle relazioni. Ma da quel terribile gioco che è la vita, della quale solo noi stessi siamo artefici. Cosa potrà  mai soddisfarti?"

15.11.08

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ULTIMI

Teatro Vascello 28 MARZO 2012 TSI La Fabbrica dell'Attore e Dynamis Teatro Indipendente presentano: "ULTIMI" regia: Andrea De Magistris, drammaturgia: Andrea De Magistris, Giovanna Vicari, aiuto regia: Giovanna Vicari, con: Pietro Angelini, Ilaria Bevere, Concetto Calafiore, Filippo Lilli, Dalila Rosa, Francesco Turbanti, Valentina Vaccarini, Marta Vitalini, proiezioni e luci: Paride Donatelli (Aqua Micans), elaborazioni audio: Filippo Lilli, contributi video: Paride Donatelli, Francesco Grassellino, costumi e scene: Dynamis Teatro, organizzazione e promozione: Alessandro Amato, Pietro Angelini, foto e grafica: Chiara Maretti. Nei mesi di ricerca che hanno preceduto il primo studio di ULTIMI abbiamo cercato di disegnare le abitudini, i linguaggi, gli entusiasmi ma anche i disagi che accompagnano i giovani del 2011 nel rapporto con la socialità, la scuola, la politica. Senza catastrofismo, l'impressione che emerge ad oggi, sopratutto dal confronto diretto con i ragazzi di alcuni licei romani, è che il risultato più diffuso sia un comune e coltivatissimo individualismo, incoraggiato da percorsi educativi e ancor più lavorativi che addormentano il potenziale di apertura, invenzione e ripensamento politico che per natura i giovani hanno in dote. E la sensazione è che attraverso questo meccanismo le energie di ribellione si disperdono. Così, nella costruzione delle relazioni sceniche con gli attori, abbiamo via via dedicato particolare importanza al tema della fragilità. Senza cercare di stabilire dettami, il nostro Studio prova ad essere una fenditura da cui sbirciare per affacciarsi su una condizione di gioventù senza dare consigli da manuale "pronto all'uso". Attraverso la scena costruita dalle immagini e dagli attori (presenze, non personaggi), cerchiamo di raccontarvi gli anni della totale libertà (anche folle, ma insomma libertà) e di quella carica lì, che ha anche un lato di disperazione.http://www.dynamisteatro.it

15.11.08

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Le tre sorelle - seconda parte

FONDERIA DELLE ARTI 900 dal 23 al 27 febbraio 2011 "LE TRE SORELLE" di Anton Œechov. Regia Jean-Paul Denizon. Aiuto regia Dario Aggioli. Scene e costumi Maria Toesca. Adattamento Jean-Paul Denizon e Dario Aggioli. Con: Elisa Carucci, Valeria De Angelis, Roberta Mele, Francesca Musci, Giada Parlanti, Giorgia Porchetti, Silvia Quondamstefano, Sarah Sammartino, Elena Savio, Annika Stràhm, Ursula Volkmann, Dario Aggioli, Tristan Bouvier, Bernardo Casertano, Valentino Ligorio, Marco Sabatino, Saba Salvemini, Omar Scala. Spettacolo realizzato in occasione dell'anno della Cultura Russa in Italia. La scelta di un classico della drammaturgia mondiale rispecchia due intenti fondamentali di Jean-Paul Denizon: innanzitutto, rispettare un lavoro già  fatto in passato, in quanto alcune scene della piece sono già state utilizzate durante gli stage come base di lavoro per gli allievi attori, che così hanno potuto cimentarsi con un autore importante. In secondo luogo, la scelta rispecchia la necessità  e la volontà  di avvicinarsi a Œechov in modo innovativo. Si è voluto mettere in evidenza la coesistenza e l'importanza dell'aspetto comico insieme a quello tragico, aspetto che più frequentemente ha informato le realizzazioni sceniche. La messa in scena prevede la presentazione metateatrale del lavoro: pur consapevoli che questo espediente non è innovativo, si è comunque scelto perchè, in primo luogo permette un adattamento del testo anche dal punto di vista della durata, e poi sposta l'attenzione su una messa in scena basata quasi totalmente sul lavoro attoriale. Gli attori coinvolti hanno un'età  compresa tra i 20 e i 35 anni, per ribadire la volontà  a far lavorare i giovani in un'esperienza che viene sentita importante sia artisticamente che professionalmente. E questa idea viene confermata dall'interesse di addetti ai lavori che sono stati coinvolti nel progetto a vari livelli. Riprese video per l'archivio storico dellAss. Cult. Beat 72. fonderia900.blogspot.com/

15.11.08

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Non Uomo

"di Samuel Beckett con Pippo Di Marca rappresentato il 2 novembre in occasione di Living-e-theatre, prima settimana in assoluto, di spettacoli solo in streaming."

15.11.08

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ASPETTANDO COCO'

"Teatro Colosseo dal 20 febbraio al 9 Marzo 2003 'ASPETTANDO COCO' Testo e regia di Adele Caprio con Rita Superbi, Simona Sanzò, Catia Castagna, Annalisa Bruni. Rivisitazione in chiave femminile del testo di Samuel Beckett. Riprese video Ulisse Benedetti per l'archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72"

15.11.08

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SHORT THEATRE - COLLETTIVO CINETICO: XD Scritture retiniche sull'oscenità dei denti

"Teatro India Collettivo Cinetico 18 settembre ore 22.30 - sala A bis danza 30' XD Scritture retiniche sull'oscenità  dei denti concept e regia: Francesca Pennini | CollettivOCineticO azione e creazione Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini residenze Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival Veneto, Cantieri Danza, Rifrazioni Festival creazione scelta per la lista Anticorpi eXplo Il punto di indagine di XD è il luogo della scena come superficie visiva in cui il corpo si fa immagine e dove lo spazio ""Altro"" del teatro si fa evento consumandosi nel tempo. Il formato coreografico agisce sul ritagliare porzioni di spazio visivo instaurando con lo spettatore un contratto che consente di vedere come ""in scena"" solo ciò che avviene all'interno delle vignette.I performer, spostandosi tra la bidimensionalità  manga alla tridimensionalità  di nude azioni funzionali, da virtuosi perfetti diventano supereroi borderline con diritto d'errore. XD. Sorriso telematico. Corpo letterale e digitabile, icona emotiva. Viso serrato in una X di occhi strizzati e ridenti, egemonici, amplificati e nulli. X croce oftalmica. Intersezione cartesiana a definire il punto di indagine nel luogo senza luogo dell'immagine. Viso esposto edoscenato in una D dentaria. D bocca che si mostra come soglia tra visibile e dietro-le-quinte della scena del corpo. Corpi deformi, colorati e androgini approssimati nella figura mediata del manga. Incasellati nello scorrere rettangolare del tempo fumettistico. Patinati e cristallizzati nell'anatomia temporale eterna e puntiforme della foto che li possiede. Violentati dalle loro stesse immagini. Bagnati dalla superficie lucida della retina che li tocca. nell'ambito di YIME - International Young Makers Exchange COLLETTIVO CINETICO nasce nel 2007 ad opera della coreografa Francesca Pennini come fucina di sperimentazione negli spazi e interstizi del teatro e dell'arte visiva. Strutturato sotto forma di rete flessibile ed attraversabile di artisti e ricercatori il collettivo indaga lo statuto ontologico dell'evento performativo, discutendone i meccanismi e le regole che lo governano. Esempio dell'approccio strutturale sui parametri dello spettacolo è il progetto C/o, architettura coreografica decennale nata dal concetto di eterotopia ed articolata in performance frammentate in spazi e tempi 'altri'. EyeWasEar, lavoro parte di C/o che indaga la piattaforma di realtà  virtuale Second Life, ha vinto il Premio Gd'A E-R 2008. La nuova produzione The uncertain scene è prodotta e sostenuta dal progetto europeo Focus on Art and Science in the PerformingArts. FRANCESCA PENNINI (Ferrara, 1984), coreografa e danzatrice, esordisce come ginnasta agonista e studia danza contemporanea presso il Balletto di Toscana e il Laban Dance Centre di Londra. Deve la sua formazione ad un articolato attraversamento di discipline eterogenee, dal butoh all'apnea, dalle arti marziali alla discodance. Nel 2007 fonda CollettivOCineticO, una rete flessibile e attraversabile di artisti e ricercatori come fucina di sperimentazione all'insegna della trasversalità  delle arti.Vince il Premio Giovani Danz'Autori 2008 con EyeWasEar, frammento del progetto C/o sulle eterotopie Foucaultiane. Nel 2009 è coreografa nel progetto europeo Choreoroam. Lavora come danzatrice freelance per Sasha Waltz&Gues www.shorttheatre.org www.collettivocinetico.it"

15.11.08

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Short Theatre 2011- Fanny & Alexander / Tempo Reale - TEL

"Teatro India, 16 e 17 settembre 2011 Fanny & Alexander / Tempo Reale In contemporanea con Quirino Revolution Mad / Teatro Quirino 'TEL' ideazione Luigi de Angelis e Chiara Lagani drammaturgia Chiara Lagani, regia, spazio scenico, luci Luigi de Angelis, con Marco Cavalcoli (16 settembre) e Chiara Lagani (17 settembre), musiche Mirto Baliani, progetto sonoro e sistemi interattivi Damiano Meacci/Francesco Casciaro (Tempo Reale), fotografia Enrico Fedrigoli, consulenti artistici Tahar Lamri, Rodolfo Sacchettini, progettazione e realizzazione scenotecnica Nicola Fagnani (Ardis Lab), realizzazione costumi Laura Graziani Alta Moda e Laura Dondoli, su un'idea di Loredana Longo (2005/ OH HAPPY DAY/ abiti da cerimonia in tessuto mimetico) produzione Napoli Teatro Festival Italia, in coproduzione con Ravenna Festival, Fanny & Alexander, Tempo Reale, in collaborazione con Festival delle Colline Torinesi -Torino Creazione Contemporanea, Fondazione Teatro Piemonte Europa - Teatro a Corte, Santarcangelo 41 - Festival Internazionale del Teatro in Piazza e in collaborazione con Rai Radio 3. T.E.L. inaugura il nuovo progetto (2011/2013) che la compagnia ravennate Fanny e Alexander sta sviluppando, in collaborazione con Tempo Reale, a partire dalle opere e dalla figura storica di Thomas Edward Lawrence, più conosciuto come Lawrence d'Arabia. Archeologo, agente segreto, ufficiale britannico, scrittore, T. E. Lawrence fu soprattutto uno dei capi della rivolta araba di inizio Novecento e stratega della guerriglia, tecnica di combattimento per mezzo di veloci incursioni che teorizzerà  nell'edizione del '29 dell'Enciclopedia Britannica. T.E.L. è un dispositivo per comunicazioni utopiche. Due attori, collocati in due luoghi diversi della città  (uno al Teatro Quirino e uno al Teatro India), lontani nello spazio, forse anche nel tempo, ma in collegamento continuo tra loro, daranno vita a un dialogo a distanza. Due pubblici differenti saranno testimoni simultanei del loro possibile-impossibile confronto... I due attori si scambieranno poi di luogo, per rendere possibile, a chi lo voglia, completare la sua visione con l'altra faccia della medaglia di quel dialogo tra due lontananze. Parte integrante dello spettacolo è il progetto sonoro e la gestione di una superficie di controllo delle voci e dei suoni, frutto della ricerca di Tempo Reale nell'ambito dei sistemi interattivi per il teatro sonoro. Con la PERFORMANCE PARASSITARIA MK Grand Tour di e con Michele Di Stefano. http://www.shorttheatre.org"

15.11.08

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