Teatro Tordinona 26
Gennaio 2024
Così per caso
Liberinarte chiama le
scuole a teatro! Lo spettacolo liberamente tratti dal libro di Marta Ascoli
Auschwitz è di tutti, visto da oltre 2000 studenti dal suo debutto ad oggi,
ricorda la tragedia vissuta da una famiglia, dal popolo ebraico, dall’umanità
intera: e, con la forza di un grido, spiega che Auschwitz è di tutti,
luogo-simbolo della più grande ferita aperta nella storia del Novecento.
SPIN TIME LABS 20 gennaio 2024
LA FAGLIA
testo Adèle Gascuel
con Daniele Amendola Valerio Malorni
regia Simone Amendola
traduzione Adele Palmeri Borghese
in video e voce off Caterina Marino
scenografia Santo Alessandro Badolato
costumi Clorinda Bartoleschi
musiche Giulia Ananìa
canto Sabina Meyer
3D artist Davide Riccitiello
disegno luci Marco D’Amelio, Omar Scala
ambiente sonoro Gregorio Comandini
foto di scena Filippo Trojano
Una produzione BLUE DESK con Infinito
con il sostegno di Ravenna Teatro, Capotrave-Kilowatt Festival
in collaborazione con
Dialoghi Residenze delle arti performative a Villa Manin 2022 – 2024 a cura del
CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia
e con Lottounico, Teatro Civico, 14 ATCL - Circuito Multidisciplinare del Lazio
la Compagnia Amendola/Malorni approda a Roma con il
nuovo progetto teatrale, e per questa anteprima sceglie un luogo simbolo della
resistenza culturale, sociale e umana del paese, Spine Time Labs.
La faglia è una favola post-apocalittica. Da qualche parte, in qualche tempo,
il pianeta ormai provato mostra tutte le sue ferite.
Curarlo è un compito troppo grande anche per Dan e Balt.
NOTA DELLA
COMPAGNIA
"Dopo quasi due anni di sviluppo torniamo con un nuovo spettacolo,
presentato ad aprile in forma di studio a Caserta e poi, in estate, ai festival
Kilowatt e Colpi di Scena.
Abbiamo incontrato La Faglia lavorando ad una mise en
éspace per il progetto europeo Ecole des Maîtres (in cui il copione è nato nel
2021) e da subito abbiamo sentito di poter proseguire nel solco del nostro
teatro, di portare la nostra di scena e il nostro di immaginario, ma in maniera
nuova. Adèle Gascuel, l’autrice, è una trentenne che dalla Francia porta
istanze molto più prioritarie che in Italia. Attraverso i due maschi alfa
protagonisti, si muove tra la crisi della Terra e le convenzioni del linguaggio,
tra il declino dell'uomo e l'emersione dell'immagine della donna, tra la
potenza e l'impotenza. E riesce ad essere corpo dolente e non solo testa
pensante.
Rispetto al testo originale - in Francia ancora mai
rappresentato, in Italia un'anteprima assoluta - ci siamo presi delle libertà.
Abbiamo assorbito il prologo nello svolgimento e fatto qualche ricamo.
La libertà che ci siamo presi, in sostanza, è quella di sperare a modo
nostro".
si ringraziano Freezer 09, LSA 100celle, None, Circolo
Speleologico Romano, DigitalSense, Teatro Delle Apparizioni, Accademia STAP
Brancaccio
giovedì
h 21,30
Trilogia_La questione del linguaggio corporeo e
l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon
“Il
sogno è finito? Il sogno è finito!”
Ci sentiamo colpire verticalmente dalle frecce di Cupido: le immagini, ma noi
stessi siamo fatti di immagini, crocevia di segni, sensi, luoghi, dimensioni,
colori. L’immagine che ci anima ha il tempo di una fragilità. Forse il sogno è
possibile fiutarlo per l’incedere di un’ombra, che lo segue come fosse una coda
animale, celata dietro di sé, alle sue spalle. Al passaggio di ogni evento, ad
ogni epifania, si dovrebbe sostare in un angolo di tempo senza metrica. Soglia
e rifugio. Essere immersi nella sua eco, nel fermento dei silenzi che ne
derivano. È un nuovo sogno. Attendere che qualcosa prenda corpo e “ci metta nel
mezzo di una verità”.
Biografia
Performer e danzatrice, lavora come solista e stabilmente nella compagnia Habillé d’eau che vince il Premio Ubu 2018 come miglior spettacolo di danza con Euforia. Dello stesso anno la Nomination Premio Ubu 2018 come migliore attrice o performer per gli spettacoli Clorofilla e Euforia. Dal teatro di marca odiniana (Teatro Potlach, Toni Cots, Jean Paul Denizon, Teatro de Los Andes, Nino Racco, Naira Gonzales) approda alla danza attraverso una personale esplorazione del training fisico dell’attore. Studia danza contemporanea con Moses Pendleton, Giovanna Summo, Domenique Dupuy, Hervè Diasnas; Tecniche del mimo trasparente con Hal Yamanouchi; Respiro e movimento con il trainer Giuseppe Ravì; Qi gong con Solene Fiumani; Ideokinesis: Placement e Riposo Costruttivo con Ursula Stricker,Yoga con Maddalena Gana. Nel 1997 riceve il Premio Excelsior come migliore attrice per il corto La foto, per la regia di Sara Masi, concludendo un primo ciclo di formazione nel teatro di ricerca. Dal 1996 indaga il pensiero e la pratica dell’Ankoku Butō (Masaki Iwana, Akira Kasai, Akaji Maro, Tadashi Endo, Ko Murobushi, Yoko Muronoi, Hisako Horikawa, Toru Iwashita, Daisuke Yoshimoto, Atsushi Takenouchi, Kohshou Nanami, Yuko Kaseki, Yumiko Yoshioka), laureandosi in Metodologia e Critica dello Spettacolo con la tesi sperimentale: Masaki Iwana e la tradizione del “Buto Bianco”. “The Intensity of nothingness”: una metodologia della danza
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