Così, su due piedi
di Angelo Curci
Rassegna: Decima Edizione - Roma Comic Off Teatro Festival
Artista: Angelo Curci
La malata immaginaria
LA MALATA IMMAGINARIA 3/10/2026
Regia di Cristina Aubry.
da Molière: stravolto e sconvolto da Lucia Monopoli e Cristina Aubry
Il malato immaginario, l’ipocondriaco più rappresentato al mondo diventa in questo spettacolo la “malata immaginaria” in un adattamento di Lucia Monopoli e Cristina Aubry che ne cura anche la regia.
Medici incombono deformati nella vita di Argantina con le loro diagnosi, ricette, prescrizioni e allo stesso tempo promesse di salute ventura e rassicuranti visioni col beneplacito costante del dottor Purgon.
Ma il delirio di Argantina che cerca di tenere tutto sotto stretto controllo non riesce a frenare la passione della figlia Angelica col giovane Cleante né ad accorgersi delle false moine dell’avido Belindo, suo marito.
In questo mondo vecchio e inconsapevole piomberà Beralda, lucida e ironica sorella di Argantina (alter ego di Molière stesso) e l’ingegnosa serva Tonietta riusciranno a mettere in ridicolo le messinscene a cui crede la malata (come i cialtroni Diafoirus madre e figlio) e svelare finalmente la verità.
E come nelle migliori tradizioni ….tutto probabilmente si risolverà.
Squinternati mettono in scena la loro personalissima Malata immaginaria vestiti dai costumi di Cinzia Iacono che reinventa un ‘700 contaminato da elementi di oggi e le musiche originali di Flavio Scaffidi Abbate.
Katia De Persio aiuto regia indispensabile é l’occhio di Tiziana Valentini sulle coreografie vegliano sul resto. Siamo pronti!
Diversetà
Titolo dello spettacolo: DIVERSetà
Sottotitolo: ...e saltò fuori la bambina che è in lei
Testi e Regia: Giuditta Cambieri
Cast / Con: Argentina Cirillo & Giuditta Cambieri
Caratteristica speciale: Spettacolo accessibile a sordi e udenti 🧏♂️
Festival: Roma Comic Off – Teatro Festival (Decima Edizione)
Location: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta 16, Roma)
Prezzi e Biglietti: Le schede di votazione per il pubblico verranno consegnate al botteghino.
Info e Prenotazioni: marialuisadev@gmail.com | Tel. 3922878573
Team Tecnico e Artistico:
Musiche: Lorella Pieralli, Giorgio Sebastiano, Enrico Seminara
Fonica: Eli Nancy Natali
Luci: Sabrina Fasanella
Assistente alla regia: Maria Luisa De Vendictis
Sinossi Ufficiale
Lo spettacolo unisce parole, LIS e canzoni in riflessioni comiche sulle diverse età della donna. Protagonista è LEI che, affrontando la menopausa con ironia contro l'insonnia e i sbalzi d'umore, fa emergere la bambina che è in lei: allegra ma anche dispettosa e provocatrice. Per il futuro, tra una graduale sordità e una nuova senilità, si prospetta una fase di rivoluzionaria maturità. È possibile consultare i testi integrali nelle fonti ufficiali.
Tra Inferni e Paradisi
Titolo dell'evento: Tra inferni e paradisi - Vita e teatro di Dario BellezzaRassegna: Letture in scena (a cura di Giulia Mininni)
Autore: Marco Beltrame
Ospiti e Relatori: Renato Giordano: dialogherà con l'autore (regista che ha condiviso con Bellezza le prime messinscena del suo teatro)
Dettagli Programma: Verranno proiettate scene degli spettacoli e testimonianze.
Tutti a casa !
Tutti a casa!
un omaggio a Imma Giovannini
Rassegna: Decima Edizione - Roma Comic Off Teatro Festival
Regia: Marco Medelin
Scenografie: Guido Bonacci
Cast:
Emilia Pennacchi,
Francesca Fei,
Vittoria Ridolfi,
Andrea Stefani,
Marco Coli,
Silvia Antonini
Sinossi
È una commedia vivace e tagliente che, con ritmo e ironia, esplora il confine tra tragedia e farsa, tra la fragilità umana e il bisogno di sperare e ridere nonostante tutto.
Lo spettacolo prende spunto da situazioni paradossali nate in piena pandemia, trasformando uno dei periodi più dolorosi in un irresistibile vortice di risate, esplorando la convivenza forzata sotto lo stesso tetto e tirando fuori il meglio e il peggio dei rapporti familiari.
A primera vista
Tratto dal libro "A primera vista" di Angela Tabbì
Scritto e diretto da Davide Indagati
Con Ludovica Valentini e Fabrizio Ginocchi
Riadattamento teatrale dell’omonima opera letteraria di Angela Tabbì (Edizioni Ensemble), "À primeira vista" è una messinscena contemporanea e fuori dagli schemi che scardina la forma drammaturgica tradizionale per esplorare l'isolamento, la vulnerabilità e la ricerca di un autentico "riconoscimento" emotivo.
Al centro dell'opera vi sono due anime intrappolate nelle proprie rispettive stanze interiori: Lu, trincerato dietro la sicurezza della parola scritta per non affrontare la paura di scegliere; Lei, confinata in una solitudine profonda che tenta invano di anestetizzare. Lo spettacolo si sviluppa attraverso una struttura imprevedibile e completamente fuori dagli schemi: rompe continuamente la quarta parete attraverso un gioco metateatrale dove il dramma si alterna a un'ironia tagliente e il testo cede il passo alla performance fisica del teatro-danza. Uscendo dalle proprie zone d'ombra, i due protagonisti si ritroveranno a condividere un territorio comune e apparentemente vuoto. Qui, nonostante i traumi passati e ritmi esistenziali differenti, accetteranno la sfida di restare, accorciando le distanze e affrontando insieme il silenzio.
Un viaggio poetico e non convenzionale sul coraggio di lasciarsi attraversare dai cambiamenti, da una marea che sale a scombinare le certezze per riscoprire la bellezza nascosta nelle piccole, inaspettate coincidenze della vita.
Le avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo
Nell'anno del bicentenario della nascita di Carlo Collodi, venerdì 7 agosto, alle ore 21, Flavio Albanese vi aspetta nell'Arena Estate, il teatro all'aperto del Teatro Tor Bella Monaca, nell'ambito del Tor Bella Monaca Teatro Festival, per raccontare in prima persona la vera storia di Pinocchio, accompagnato dalle indimenticabili musiche di Fiorenzo Carpi.Tra prosa, filastrocche, canzoni ed espedienti del teatro di varietà prenderanno vita tutti i personaggi più amati: Geppetto, la Fatina, il Gatto e la Volpe, il Grillo Parlante, Mangiafuoco e molti altri.
Uno spettacolo per grandi e piccini e, soprattutto, per tutti quei "burattini che vogliono diventare bambini".
Le avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo
Il grande varietà di Pinocchio per piano, attore e burattino
da Carlo Collodi
diretto e interpretato da Flavio Albanese
collaborazione artistica Marinella Anaclerio
Premiazioni Fringe Festival
Premiazioni Roma Fringe Festival
Si chiude con la proclamazione di IL COPO DI MATTEOTTI come Migliore Spettacolo Roma Fringe Festival 2026 la XIV edizione del Roma Fringe Festival,
che dal 13 al 24 luglio ha trasformato il Teatro Vascello in uno spazio di incontro, confronto e scoperta dedicato al teatro indipendente contemporaneo.
Dodici giorni di programmazione, quindici spettacoli in concorso, nuove drammaturgie, linguaggi differenti, compagnie provenienti da tutta Italia e un numero di candidature raddoppiato rispetto alla passata edizione hanno confermato ancora una volta la vitalità di una scena che continua a cercare nuove forme di racconto e nuovi modi di abitare il presente.
Il riconoscimento di Migliore Spettacolo conclude un percorso che, più che premiare un vincitore, restituisce il valore di una comunità artistica in continua trasformazione. Perché il Fringe, fin dalla sua nascita, non è il luogo delle gerarchie, ma quello dell'incontro tra poetiche, della libertà della ricerca, del rischio creativo e della possibilità di sperimentare linguaggi ancora in divenire.
Il premio principale, assegnato dalla giuria composta dalle direttrici e dai direttori dei teatri del circuito Zona Indipendente, consentirà allo spettacolo vincitore di intraprendere una tournée nella stagione 2026/2027 all'interno della rete nazionale dei teatri aderenti al circuito, trasformando il riconoscimento in un'opportunità concreta di circuitazione e crescita.
I tre finalisti che si sono contesi la vittoria finale sono stati:
Ex Pose Me – (Brindisi)
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
aiuto regia Teresa Cecere
musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
coreografia Francesco Biasi
Masnada Quest – Trova Margherita – (Roma)
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli
Il corpo di Matteotti – (Roma)
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
liberamente ispirato al libro omonimo di Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS
Accanto al premio principale sono stati assegnati anche tutti gli altri riconoscimenti della XIV edizione.
I PREMI DEL ROMA FRINGE FESTIVAL 2026
Premio Migliore Spettacolo
Il Corpo di Matteotti
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
Premio Migliore Regia
Pigiama Party regia e drammaturgia di Martina Badiluzzi
con Viviana Barboni, Camilla Benzi Alice Casales, Tiziana Di Tella, Caterina Petrarulo
Premio Migliore Drammaturgia
Il Corpo di Matteotti
Premio Migliore Attrice
Manuela Fischietti (Mi chiamavano Tina)
di e con Manuela Fischietti
regia Maura Pettorruso
Premio Migliore Attore
Giacomo Toccacieli (Masnada Quest – Trova Margherita)
Premio Speciale Off
The Kisser – Divoratrice di bocche
di e con Martina Gabrielli
Premio della Critica
Masnada Quest – Trova Margherita
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli
Premio Alessandro Fersen
Ex Pose Me
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
Premio Spirito Fringe
(Masnada Quest – Trova Margherita)
La XIV edizione del Roma Fringe Festival si chiude così confermando la propria vocazione: essere uno spazio dedicato alle nuove drammaturgie e alle compagnie indipendenti, un luogo in cui il teatro possa ancora esercitare la propria funzione più autentica, quella di interrogare il presente senza rinunciare alla complessità, attraversando forme, linguaggi e visioni differenti.
Anche quest'anno il Festival ha restituito una geografia ampia della scena contemporanea, offrendo visibilità a esperienze artistiche eterogenee e favorendo il dialogo tra artisti, operatori, critici e pubblico. Un ecosistema in cui il concorso rappresenta il punto di arrivo di un percorso condiviso e, al tempo stesso, l'inizio di nuove possibilità di incontro, produzione e circuitazione.
Con la conclusione della XIV edizione si rinnova così l'impegno del Roma Fringe Festival nel sostenere una scena indipendente viva, plurale e necessaria, continuando a investire su quei percorsi artistici che, spesso ai margini dei circuiti consolidati, sono capaci di anticipare le trasformazioni del teatro di domani.
Il corpo di Matteotti
Il corpo di Matteottiproveniente da Roma
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Riccardo Milani
disegno sonoro Alessandro Giannone luci Giulio Ferro
liberamente ispirato al libro omonimo di
Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS
Il cuore de “Il corpo di Matteotti” è la crisi che si consuma in uno spazio angusto tra due corpi: quello vivo dello squadrista Amleto Poveromo e quello morto di Giacomo Matteotti. Poiché ogni dialogo è impossibile, l’orrore indicibile dell’atto viene ricostruito attraverso il monologo interiore di Poveromo e, soprattutto, tramite l’azione fisica. La finzione scenica non è storica, ma emotiva: la sepoltura si trasforma in una sorta di danza involontaria, una coreografia dell’esaurimento che travolge lo squadrista. Poveromo è fisicamente e mentalmente a pezzi: il corpo di Matteotti gli sta addosso come un peso insopportabile, impedendogli di portare a termine il compito e facendo vacillare ogni sua presunta solida convinzione. Il suo orgoglio, già ferito dai suoi pari, crolla sotto questo sforzo. Ad amplificare lo stato di tormento c’è il disegno sonoro, una traccia unica e ossessiva che accompagna l’intera rappresentazione. Partendo dai rumori naturali di una sera d’estate, il suono si evolve, diventando l’eco della crescente paranoia di Poveromo e del suo straniamento dalla realtà. Egli percepisce i rumori non come neutri, ma come giudizi: sente risate nel buio e il belato delle pecore che sembrano accerchiarlo, condannarlo e bloccarlo nella sua impresa. Il progetto, in definitiva, usa questa fusione di azione, parola e suono per esplorare il tema della scelta e del coraggio necessario per rivedere le proprie radicate certezze.
Masnada Quest
Masnada Quest – Trova Margheritadrammaturgia Leonardo Alberto Lutario
con Leonardo Alberto Lutario e Giacomo Toccacelli
Il progetto nasce dall’urgenza di indagare come il linguaggio della performance e dell’efficienza economica abbia colonizzato l’intimità. L’estetica sonora attinge al mondo del gaming. I cartelli costituiscono gli unici elementi scenografici . In questo testo si tenta di dare voce all’analfabetismo emotivo attraverso una struttura ludica. Masnada Quest intende denunciare la cronica carenza di un’educazione affettiva, spesso sostituita da automatismi sociali precostituiti e quindi preimpostati. La frangia conservatrice, e non, delle passate generazioni tende a delegittimare i moderni studi psicologici e relazionali, rifugiandosi compulsivamente in un modello di monogamia standard. Questo approccio ha generato un vuoto comunicativo, un’idea di coppia da cui sentiamo l’urgenza di prendere le distanze per far emergere la fallacia di un sistema che scambia il silenzio per armonia e la sottomissione per fedeltà.
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